作为一种核心文体，诗歌运用于各体文学之中最为普遍，其中说唱文体与戏曲文体的核心构成元素是诗歌，这是因为说唱文体与戏曲文体是以歌唱为主，诗歌（包括词曲）的可歌性功能得到了充分的发挥。曾永义在《戏曲源流新论·绪论》中说：“中国戏曲是在搬演故事，以诗歌为本质，密切融合音乐和舞蹈，加上杂技，而以讲唱文学的叙述方式，通过俳优妆扮，运用代言体，在狭隘的剧场上所表现出来的综合文学和艺术。”因此，从文学文体层面而言，诗歌与戏曲、说唱形式，互为体用的现象最为突出，它正是本论选题的逻辑起点与思考维度。吴晟编著的《中国古代诗歌与戏剧互为体用研究》将立足于文学文本研究，尽管这是一种吃力不讨好的方法。文学研究，无论哪个方面，材料的引述也好，理论的阐释也好，都不能脱离具体的文学文本（或作品）这一中心，否则容易流于空疏。

吴晟编著的《中国古代诗歌与戏剧互为体用研究》运用文本间性理论，参照哲学、语言学、社会学有关“体用”学说，从互为体用视角——韵散不同配置与如何动态配置，揭示中国古代诗歌、戏剧、说唱文体的内在结构，以及一种新文体生成的路径与方式。本书亦从文学史视阈角度，梳理了诗歌、戏曲、说唱等重要文体的源流及其演变轨迹，力图寻绎文学文体形态生成的某些规律性机制，以期对我国文体学研究提供一种可资参考的新思路。全书运用文本分析、比较研究的方法，文献释读与理论阐释相结合，宏观与微观相济，是一部具有重要参考价值的学术著作。

绪论

 一、文学体用说及其相关理论

 二、本论研究的逻辑起点与思考维度

第一章 诗歌为体戏剧为用

 一、中国古代诗歌的戏剧性因素

 二、黄庭坚“以剧喻诗”辨析

 三、从咏剧诗看诗歌与戏曲文体表现的宽度与限度

第二章 戏曲为体诗歌为用

 一、中国古代戏曲的诗性表征与精神

 二、南北剧《拜月亭》《杀狗劝夫》诗歌为用比较

 三、从“题目正名”看南北戏曲体制之异

 四、联章诗及其在戏曲文体构成中的意义

 五、联句诗及其对戏曲等的影响

第三章 说唱为体诗歌为用

 一、中国古代诗歌为用与说唱文体的生成

 二、北宋歌舞形式传踏形成初探——兼论中国古代戏曲演进之轨迹

 三、叙事诗体与说唱体之比较——以《秋胡行》诗与《秋胡变文》为例

 四、戏曲文体对《大唐三藏取经诗话》的借鉴

第四章 戏曲为体说唱为用

 一、诸宫调对南北剧文体之影响

 二、说唱形式在戏曲文学中的运用

 三、俗赋在古代戏曲中的遗存

第五章 同题异体比较

 一、从《长恨歌》到《长生殿》

 二、从《西厢记诸宫调》到《西厢记》

 三、从《琵琶行》到《青衫泪》

 四、《钵中莲》：从万历钞本到嘉庆钞本

引用书目

后记