如何评价当代艺术？面对这一让人困惑的难题，分析美学抛开欧陆传统美学“什么是艺术”的本体追问，代之以“艺术在何时、何种条件下出现”的务实提法，为当代美学思考开辟出新的路径，但其对艺术的社会背景与批判功能的刻意忽略，也使唯我论的似是而非、绝对的相对主义当道。

马克·吉梅内斯编著的《当代艺术之争》正是有感于此，在剖析当代艺术纷乱景观的基础上，省思各种艺术批评的得失，重构当代艺术的美学批评维度。

　　“当代艺术是否仍然存在评价标准？”《当代艺术之争》直面这一让艺术界内外莫衷一是的问题，回顾了1960年代至今当代艺术发展的创作和观念节点，呈现出1990年代法国爆发“当代艺术之争”的纷乱图景，将危机实质聚焦在美学言论的失效。　　面对当代创作，现代主义经典理论的阐释功能日渐式微。重建美学的批评维度，拾回审美论证的信心，跳出“只描述，不判断”的教条，成为当代美学价值观走出重围的关键。正当文化产业雀跃地归顺于全球化趋势之时，作者马克·吉梅内斯坚信，艺术依旧可能成为抵抗市场逻辑的自由力量。

序 交错的共时——为了建构一种当代艺术的美学 李军

前言

第一部分 从现代艺术到当代艺术

 第一章 “粪便”艺术

 第二章 当代艺术：一个富于煽动性的词语

 第三章 编年问题

 第四章 1960 年代：艺术爆炸

 第五章 1970 年代：“当态度成为形式”

第二部分 现代性式微

 第六章 格林伯格与现代主义批评的式微

 第七章 阿多诺与现代性的终结

 第八章 后现代叙事

第三部分 当代艺术危机

 第九章 辩论的实质

 第十章 对当代艺术的审判

 第十一章 如何阐释危机？

第四部分 哲学与美学辩论

 第十二章 范式的转变

 第十三章 艺术界

 第十四章 问题重重的审美标准

第五部分 艺术、社会、政治

 第十五章 艺术、社会、政治

结语

译后记