《百年中国美术史（1900-2000百年中国艺术史）》为近一百年（1900年至2000年）中国美术艺术的断代史著作，通过对中国美术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者邹跃进、邹建林借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成本书的基本学术立场。

楔子：变革的先声（1840—1911）

一、金石书画运动

二、土山湾画馆

三、通俗画报的出现

第一章 西学东渐——北洋政府时期的中国美术（1911—1928）

 第一节 革故鼎新——新文化运动与“美术革命”

一、美术概念的输入

二、美术革命

 第二节 开拓与移植——新式美术教育的肇兴

一、新学制的推行与美术教育的展开

二、专业美术学校的开办

三、西画社团与展览

 第三节 目光的调整一中国画的现代变革

一、上海的中国画社团及其活动

二、中国耐学研究会与北京的中国画坛

三、广东的中图画活动

第二章 流派的形成与竞争：国民政府前期的中国美术（1928—1937）

 第一节 商业媒介中的现代性因素——通俗美术的发展

一、月份牌

二、连环画

三、漫画与通俗画报

 第二节 悲壮的号角——早期现代主义运动

一、学院中的现代主义

二、第一次全国美展与“二徐”之争

三、现代主义与前卫运动

 第三节 退守与开拓——1928—1937年的中国画

一、中国画社团及其刊物

二、中国画的现实关怀

 第四节 举起社会批判的旗帜——左翼美术

一、作为新兴艺术的木刻

二、左翼木刻社团及其活动

第三章 血与火的洗礼——抗战、内战时期的中国美术（1937—1949）

 第一节 现代主义的转向——战争时期的美术

一、抗日救亡中的漫画和木刻

二、装饰与工艺美术

三、写实主义的伸张

四、中图画：写实主义与现代主义

 第二节 明朗的天——1937—1949年解放区的美术

一、毛主席在延安干部会议上作整风报告与《在延安文艺座谈会上的讲话》

二、解放区美术

第四章 现实主义的扩展：“过渡时期”的中国美术（1949一1955）

 第一节 会聚与重建

一、会聚

二、新体制的建立

 第二节 普及第一——1949—1966年的通俗美术

一、新年画运动

二、连环画

 第三节 重构历史——油画创作与教育

一、革命历史画

二、油画教育

 第四节 笔墨当随时代——中国画的改造

一、写生与山水画的改造

二、水墨人物厕的革新

第五章 探索自己的道路：社会主义建设时期的中国美术（1956—1966）

 第一节 中国气派——美术的民族化问题

一、中国画的地位

二、新年画的调整和转换

三、油画民族化

 第二节 推陈出新——山水画、版画在社会主义语境中的变化

一、毛泽东诗意山水画

二、革命圣地山水画

三、版画的抒情倾向

四、几个区域性的版画流派

 第三节 史诗与群像——1949—1966年的雕塑艺术

一、《人民英雄纪念碑》与《庆丰收》

二、《收租院》

第六章 红与黑的冲撞：“文化大革命”中的美术（1966—1976）

 第一节 红卫兵美术运动

一、“文革”的发动

二、红卫兵小报与美术展览

 第二节 “三结合”体制下的美术创作

一、集体创作模式

二、“三结合”与样板戏的关系

三、国务院文化组举办的全国美展

四、批“黑画”

第七章 形式的意识形态：改革开放时期的中国美术（1976—1989）

 第一节 走出“文革”的阴影

一、“伤痕”美术

二、乡土写实主义

 第二节 重返艺术——现代主义的回潮

一、形式美

二、“星星”之火

 第三节 激进冲动——’85美术运动

一、理论准备

二、青年艺术群体及其活动

 第四节 走向现代——文化上的抉择

一、纯化语言

二、中国画之争

三、“西北风”

四、民间美术的现代化

五、古代文化的现代阐释

六、现代主义的蜕变——’89艺术大展

第八章 社会转型与文化身份：全球化语境中的中国当代美术（1990—2000）

 第一节 “主旋律”与“多样化”——艺术的多元生态

一、“主旋律”美术

二、盲流艺术家及其生态环境

 第二节 调侃与抗争——日常生活的政治

一、新生代和“玩世现实主义”

二、广州双年展和“后89中国新艺术”展

三、政治波普和“新形象”

四、“艳俗艺术”以及对大众文化的利用

五、中国古代文化的再利用

六、现代化进程中的城市和乡村

 第三节 性别表达及问题——1990—2000年中国当代美术中的女性艺术

 第四节 中国与世界——文化身份的探求

一、新文人画

二、实验水墨

后记