夏可君编著的《余像绘画》为“人文批评丛书”之一，提出了“余像绘画”的新观念。所谓余像绘画，是在历史处于后历史的剩余状态下，在中国面对现代性的危机中，追问绘画艺术的可能性，从绘画的流淌与渗透、书写性的诗意以及“光气融合”等观念上，为架上绘画带来了新的可能性。

夏可君编著的《余像绘画》提出了“余像绘画”的新观念。所谓余像绘画，是在历史处于后历史的剩余状态下，在中国面对现代性的危机中，追问绘画艺术的可能性，余像绘画是无余主义的艺术实践，是图像之余和绘画之余，是对“余”的中国经验，并且体现为“剩余—余外—无余”的三重褶皱，因为“余”最为体现中国人的生命经验以及艺术的余韵，因此余像绘画在当代中国也是与中国传统艺术的对话，同时也最为体现中国人面对现代性危机时独特的反应方式。《余像绘画》所讨论的这些画家为我们展示了这个对话的可能性以及回应的成效，他们深入了时代与艺术的混沌，从绘画的流淌与渗透、书写性的诗意以及“光气融合”等观念上，为架上绘画带来了新的可能性。

导言：何谓“余像绘画”

周洋明的抽象作品：平淡的工夫

徐红明的《非云非雾非qi》：光气的融合与伸缩

游浩的《心印》：世界贴近着世界

张建波的《预言》：灵魂边界上的战栗之光

卫保刚的烟雨系列：惚恍的余像

老丹的绘画：自由的幻念与生命线的舞蹈

刘文中的《品像》

陈羲的《罔像》系列：身体的余像与生命的本相

吴震寰的玫瑰：涂写的诗意

李晓林的绘画：对肉体与植物的深切触摸

赵峥嵘的《简单生活》：世界之肉的腹语

罗奇的人物肖像画：抓神的古意