理查德·E.凯夫斯著的这本《创意产业经济学（艺术的商品性）》首先介绍了适用于所有创意产业及其他产业的基本原则或原理，然后对这些结构性特征进行经济分析，旨在解释创意产业中的组织模式及契约方式。随后几章对一系列娱乐及文化产业进行研究，包括视觉艺术、表演艺术、影视业、音像业、图书出版业，以及玩具游戏产业等。其主要目标是在创意产业的最佳分析框架下研究其行为模式。对某一具体行业感兴趣的读者可以根据内容及词条索引选择阅读，“引言”章节对于理解后面各章内容则是必读部分。

理查德·E.凯夫斯著的这本《创意产业经济学（艺术的商品性）》探讨了创意产业中的组织问题，涉及的产业很广，包括视觉艺术、表演艺术、电影、戏剧、音像以及图书出版业。在每一种创意产业中，都可以看到那些创意性的投入要素会与其他“工匠类”的普通要素结合在一起。但是将这些不同要素结合起来的交易过程本身就充满了各种问题。比如艺术家观点鲜明，然而艺术女神的眷顾却不那么确定；更麻烦的是直到所有的成本都投入进去、无法撤回的时候，仍然无法肯定地预期消费者是否满意。

第一篇 简单创意产品的供给

 第一章 初出茅庐的艺术家

 第二章 画家、画商及其交易

 第三章 艺术家与筛选机构：图书、流行音乐制品及古典音乐

 第四章 穷富艺术家

第二篇 复杂艺术产品的供应

 第五章 好莱坞电影摄制公司的解体

 第六章 创意产业合同：电影与戏剧

 第七章 行业协会、工会以及不完善的合同

 第八章 电影制作的败笔

 第九章 创意产品走向市场：图书和录音带

 第十章 创意产品走向市场：电影

第三篇 创意产品的需求

 第十一章 艺术爱好者、交流及艺术品位

 第十二章 消费者、评论家和鉴定者

 第十三章 创新、风潮与时尚

第四篇 成本难题

 第十四章 回收高额的固定成本

 第十五章 表演艺术中的捐赠资助型非营利组织

 第十六章 成本弊病及其缓解办法

第五篇 时间的考验

 第十七章 具有时间延展性的创意产品——在时间与空间中追求收益

 第十八章 贿赂行为

 第十九章 收取费用的联合组织：音乐版权

 第二十章 娱乐集团与版税征缴

 第二十一章 筛选和收藏耐久性创意产品：视觉艺术

 第二十二章 新生艺术与早期艺术：布列兹遇到贝多芬

后记

译后记