本书主要是为青年声乐工作者和业余爱好者而写的，同时也想和同行交流，向前辈计教。所以，它有很强的专业性，又富有普及性，因此在写法上不作纯理论的研计，而力求讲解具体，明确，针对性强，讲究实用，使人看得懂，用得上。书中包含从学唱、演唱到教唱的全过程；从内心体验到外部表现；从技术训练到艺术处理；从课堂到舞台；从专业到业余；以及一些与声乐有关联的问题也有所涉及。尽管如此，它并不是一本全面系统的教科书，而只是年轻歌者学唱的参考书。

作者简介

前言

再版说明

选择歌唱专业的依据

三种唱法的异、同与相互学习

状态、情感与声音的关系

诚挚专一的歌唱心理

追求更美妙就要不断否定自己

科学有效地施教与学习（教学法）

挺拔放松的歌唱形体

通畅奔放的歌唱呼吸

清晰灵活的字、声关系

深情细腻的艺术处理

千方百计地解决难题

嗓音保健要特别注意

结束语

书评二则

一、相互学习

五十年代的“土、洋”之争，发展到后来实际是“土、洋”互学。从事于美声唱法的人，积极向民族民间学习，了解熟悉各地区各民族歌曲的演唱风格，特别是在运用中国语言演唱上，受益匪浅。现在对“洋唱法”的非议不见了。美声唱法经过了那段学习民族唱法的过程，自己本身不仅没受到损失，反而站住了脚，不仅得到了中国人民的承认和喜爱，成了我国音乐生活中不可缺少的重要部分，而且在国际舞台上崭露头角，屡屡获奖。

民族唱法通过向美声唱法学习，也得到提高和发展，声音更圆润，气息更畅通，由于运用了混声唱法，使高音区更圆润明亮，音域也扩展了。

目前许多民族唱法的歌手都在学习、研究美声唱法，而从事美声唱法的人也仍继续学习、研究民族唱法，个别人研究得很有成就，竟成了教唱民族唱法的优秀教师。

通俗唱法是年轻的流派，它出现在改革开放之后，有些演员原先就是从事美声唱法、民族唱法或演奏西洋乐器、中国乐器的。他们原来就有美声、民族唱法的基础。有许多新演员他们在台上是通俗唱法，但平时练习时也在学习美声和民族唱法。从事美声和民族唱法的年轻学生，在走上工作岗位之后也常兼唱通俗歌曲，就是在演唱美声、民族的歌曲时，也常借鉴一些通俗唱法的手法。

三种唱法各具特色又互相学习，使它们沿着自己的道路更好地发展。我认为虽然互相学习，并不会出现殊途同归的结局，而只会使各自更完善，特色更鲜明。当然也会出现“全能演员”，他们能兼唱两种以上的唱法，且都具有一定水平，这在电视大奖赛中常能遇到这种例子。实践证明，真正高水平的演员，不论什么唱法，其发声方法都是比较符合科学规律的。
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