本书主要强调的就是这个“观看”现代艺术的有关问题。大家都承认，这得涉及到两个未必能够共存的要素：视觉的(visual)和语言的(verbal)要素。任何艺术史和(或）艺术评论的著作，不可避免地要把视觉体验翻译成语言的体验，因为心理被包括在这两种体验之中，此二者之间某些地方是相通的。尽管如此，这两种体验从根本上就是两码事，而且始终不要忘记，解释作品所用的言词，充其量不过是近似于视觉的艺术作品而已。如果说本书有一个主题，那么这个主题就是，在研究艺术的过程中，最适当的第一手证据就是艺术作品本身。

1.有感于本书的译出

2.译者说明

3.原序

4.第一章 十九世纪的绘画

5.现代绘画史前背景

6.安格尔

7.戈雅

8.籍里柯

9.德拉克罗瓦

10.北部的浪漫主义

11.浪漫主义风景画和巴比松画派

12.柯罗

13.学院派：沙龙

14.杜米埃

15.库尔贝

16.印象主义

17.马奈

18.莫奈

19.雷诺阿

20.德加

弗拉芒克的野兽派绘画，独特地使用了梵·高短而不连贯的笔触，以取得一种类似的色彩动势。然而，他从来也没有达到梵·高对所有要素的高度综合，这在《乡间野餐》中十分清楚。两个人物的造型不但自由，也很准确；他们被隔离在漩涡般色彩斑点的圆圈之中，像是来自自然世界的外国人，正在颜料的森林中野餐。P：100