潘公凯著的《中国笔墨(精)》是对中国画的核心问题——笔墨结构——作一个尽量浅显、普及的介绍，以便让英语读者对陌生的中国传统绘画有一个学理上理解的切入点；对于学习中国艺术史的中国学生和中国画的初学者，也提供一个学习、体悟的路径。

序

自序

第一章：中国笔墨的文化结构

 笔墨作为形式语言

可识别性与可延塑性

笔墨结构的五级组合

笔墨鉴赏与比照序列

基于内模仿的形意联想

 中国画笔墨的精神性

笔墨的独立

画理与程式

具细表象与概略表象

两种不同的写生方法

笔墨与程式

“自我”与“人格”

三角金字塔

笔墨与传统

近代笔墨趋势

第二章：中国笔墨的演进丰碑

 笔墨的生成与演进

 从顾恺之到王维

 范宽与董源

 黄公望与倪瓒

 徐渭与董其昌

 八大山人与石涛

 二十世纪“四大家”：吴、齐、黄、潘

第三章：中国笔墨与心性修养

 心性是什么？

 笔墨典范是人格境界的表征系统

表征系统

表征系统的特征

群体性的人格理想

作为人格表征的笔墨典范

人格理想的意义

笔墨与修为

笔墨精神的传承

 如何体悟中国笔墨？

在笔墨演进序列中理解笔墨

“练眼、练手”是必须的日常功课

体悟笔墨，专注心性修养

后记

画家名最

索引