本书译自美国著名学者鲁·阿恩海姆的 New Essays on the Psychology of Art一书（1986）年。作者在原书的序言中曾提到，他的研究并不是对艺术心理学领域作系统的考察，而常常是集中探讨某些作者感兴趣的特殊的疑难方面。不过这里面也贯穿着一些作者所坚持主张的基本原理及其应用。所以也许应该认为，本文集的意义并不只等于各个单篇文章各自所具有的意义的简单相加，它还具有人微言轻一部论著的力量。我们相信这后一部分意义也是作者期望传达给读者的。

1 关于一幅朝圣画

2 心灵的两个方面：理智与直觉

3 韦特海默与格式塔心理学

4 费克纳的另一面

5 沃林格论抽象与移情

6 艺术的统一性与多样性

7 以空间与时间的一个规限

8 语言、形象和具体诗

9 论摄影的性质

10 摄影师的成就和遗憾

11 艺术的工具——旧与新

12 视觉思维辨

13 但丁《炼狱》中的比喻解说

14 颠倒透视和写实主义公理

15 布鲁内莱斯基的窥视孔

16 对于地图的感知

17 颜色的理性化

18 音乐表现中的知觉知觉动力

19 艺术教育中的知觉促动

20 洛温菲尔与触觉

……

总括而言，沃林格关于抽象的理论可视作为反映了时代情绪的有代表性的测想，而算不上是历史探讨而得出的结论，因此某些同时代的人只是由于它所具有的雄辩和权威性的理论证实才急于接受这种理论的。