誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。这三大国粹具有鲜明的民族特色，显示出中华民族独特的艺术渊源以及技艺发展轨迹……

“中国精粹”是为适应当代读者需求特别编写的经典普及丛书，丛书中详细介绍了各种中国艺术、体育、科学等方面的精粹知识。

孙维新、朱旭编写的《中国精粹（艺术卷）》一书以凝练、概括的语言，由点及面地介绍了中国古代艺术的基本面貌和特点。

孙维新、朱旭编写的《中国精粹（艺术卷）》是《中国精粹》丛书中的一卷，以凝练、概括的语言，由点及面地介绍了中国古代艺术的基本面貌和特点。全书由“东方风貌，称誉世界”(绘画、书法篇)；“红氍毹上，游园惊梦”(戏剧篇)；“博拊笙簧，歌之舞之”(音乐、舞蹈篇)三部分组成。系统梳理了中国古代音乐、美术、戏曲等的发展脉络，并对其中有代表性的特质做精要的介绍。

上篇 东方风貌称誉世界

——中国古代美术概览

一、技艺独特的中国画

二、秀外慧中的书法艺术

中篇 红氍毹上游园惊梦

——热热闹闹的戏剧舞台

一、从酝酿走向成熟

二、 “神光离合”“出生入死”的杰出表演

三、游园惊梦——古代梦剧院的现代诠释

下篇 博拊笙簧歌之舞之

——娱、性、德合一的音乐世界

一、中国琴风

二、宫廷歌舞

三、市井俗乐

四、中国的十大古曲

三国两晋南北朝时期(公元220年一公元589年)，中国美术进一步发展，一方面士大夫画家人才辈出、书法艺术达到新的高峰，另一方面开凿了许多以佛像为主的石窟，具有代表性的有敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、南京栖霞山千佛岩等。

隋唐时期(公元581年一公元907年)美术各门类成就非凡，其中人物画的成就最为辉煌，出现了一批人物画大家，山水画也在此时创体和开宗立派，书法领域楷书、草书更是名家辈出，影响深远。隋唐时期还完善了彩塑这一中国特有的雕塑形式，使陵墓雕刻的制度和样式成为后世楷模。

五代两宋时期(公元907年一公元1279年)山水画成就斐然，创作高峰不断，大批高水平的山水作品体现了画家们对自然的热爱和内心世界深沉的独白。

元代(公元1271年一公元1368年)是中国文人画的转型期，书法的笔意融入绘画更为明确，诗、书、一画的结合开始定型，在宣纸上写字画画的经验被完整总结出来。

明清时期(公元1368年一公元191 1年)花鸟画开始异军突起，与人物、山水并列为中国绘画的三大主体，其中以一批大写意画家的成就最为显著；书法篆刻在宋以来的金石之学的影响下别开生面，另增光辉；明清建筑也掀起了中国古典建筑的第三次高潮，大量留存的宫廷建筑和私家建筑至今仍熠熠生辉，称誉世界。

中国画原泛指中国绘画，包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类，现作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

中国画不是一个符合艺术分类的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品，可列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材的差异，可以列入人物画、风景画之内。中国画历史悠久，独树一帜，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，在世界美术领域中自成体系，是东方画系的重要组成部分。

中国画分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画。有工笔与写意两大种画法及卷、轴、册、屏等多种装裱形式。

中国画的观察认识方法，受中国传统哲学思想的影响，主张以大观小、小中见大，往往在流动中从多方面进行，不受固定立脚点带来的视野上的局限。对于处在一定时空中的物象，不着眼于特定光源而引起的明暗与色彩的变化，也不巨细无遗地认识对象的一切外表征象，而努力认识其显露于外又深藏于内的本质与神采，所谓遗貌取神。

中国画的观察方法，充分体现了中国人特有的审美习惯——善于缘物寄情，对于山水花鸟等本来无情之物的观察体味带着明显的感情色彩，努力捕捉其与人类审美感情及精神生活有联系的特征，通过形象记忆，发挥想象，形成熔铸了作者品格、情操与感情的胸中意象，即所谓胸有成竹、胸中丘壑。

中国画在表现方法上，重视立意构思的统帅作用；崇尚实现艺术形象主客观统一；要求把握物象的骨法结构，形象刻画，不止于形似，敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意；讲求笔墨特别是笔法服从于状物传情又白具相对独立的审美价值，使用色彩或以墨为主，以色为辅，或追求对比色的调和；在强调意在画外，画中有诗，书画同法的同时，提倡以画为主，诗书画是有机结合的综合表现手段；构图布局上不拘于特定的时空，大胆取舍。

在艺术表现的总体要求上，中国画高度重视艺术形象的神韵或气韵，强调客观与主观的统一。为实现这一目的，人物画主张写真、传神，即在真实再现对象表里的同时，突出其精神本质，显现其性格、个性与丰富的内心世界，同时给予或崇或贬的审美评价。山水画强调留影与意境。所谓留影，即主张总体把握；所谓意境，即把表达画家来自生活的情思放在主导地位，追求境象的形神统一，并实现情与景的统一。花鸟画则强调写生与寓兴。写生，即表现动植物的生命力与特质；寓兴，即像诗人咏物一样在写生的基础上表达自己的感受。中国山水花鸟画借景所抒之情，托物所言之志，得于作者体验的社会生活，因此虽然描写对象主要是自然事物，但与社会生活发生极微妙的关系，是中国山水花鸟画的重要特点。P4-7