这本由林怡芬著的《十二味生活设计》以众多精美图片真实展现创作大师们的生活、想法、创意，以及执着的创作力，勾引读者的创作欲。

在日复一日平淡的生活中做着自己喜欢的事，不忘初心，不为利益、不为表现自己、不为吸引目光，带着梦想努力地生活，也会有简单的幸福。

了解大师们的创作历程，不难发现他们全部都是以非主流方法经营，但却慢慢走出自己的路，只是坚持做自己认为对的，想做的事。这本书让人深刻感觉到：人生最重要的事是思考后的“实践”。

对创意工作有兴趣的人，读了这本书后，一定会被积极向上的正能量感染，“想到什么就尽量做，让多一点人看见自己的作品”，领会创作大师们的精神，激发自己的创作欲。

“如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。”

——林怡芬

这本《十二味生活设计》所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。

自序

大桥步

TRUCK

冈尾美代子

皆川明

seki yurio

村田朋泰

浅野正己

大宰久美子

Goma

graf

松浦弥太郎

菊地敦己

大桥步

Ohashi Ayumi

插画家。

1940年日本三重县生。多摩美术大学油画科毕业。1964年首屈一指的男性时尚杂志《平凡PANCHI》创刊时，她从第一期即担任封面插画绘制长达七年。活跃于杂志、书籍、广告等各领域。以日常生活为主题所创作的插画和短文，受到广泛年龄层的读者喜爱，出版超过一百本以上的书籍。2002年，独立制作从企划、采访摄影到编辑的杂志《Arne》。掀起了日本生活杂志盛行之风潮。

·从插画家到杂志创办人

2002年的夏天，我在日本的书店无意间看到一本薄薄的、封面“朴素”的杂志，是刚创刊的第一号《Arne》。

翻了翻前几页，是鼎鼎大名的工艺设计师“柳宗理”的专访。谁有本事采访到极少曝光的大师，甚至拍到他的家居生活呢？翻到发行页，出现的竟然是我喜爱的插画家大桥步的名字，惊讶开心之余，期待着一年只有四本的季刊——《Arne》，成了我生活中的乐趣之一。

在遇见《Arne》之前，我所熟悉的大桥步是插画家。她为《平凡PANCHI》所绘制的封面时尚插画，在二十世纪六七十年代影响了当代年轻人的服饰品味。当时，银座街头每到假日即聚集一群年轻人，模仿着她所绘制的服饰穿着风格。《平凡PANCHI》也因此成为当时年轻男性的服装圣经，她独特的画风也为插画界注入了一股新流。九十年代初，她为村上春树的书《村上收音机》所绘制的版画作品，张张精彩，在周刊杂志《anan》与村上春树连载将近一百张作品，也令读者印象深刻。另外较常见到的还有生活随笔、配上涂鸦风格的插画作品，出现在女性杂志的连载专栏。几十年来，她这一类的图文连载，已出版了一百本以上。

然而，才华洋溢、活力充沛的大桥步似乎是要告诉我们，她还不止于此。到了一般上班族的退休年龄时，她竟然办起了杂志，挑战一个从未尝试过的领域。“过六十岁后，来邀稿的工作，多半是小插图之类的工作，广告案子的话，还要跟五家公司比稿，或一家需要提出五案的要求，我想，再这样下去连自己也会变得相当无趣，于是全都拒绝了。”

“接下来该做什么好玩的事呢？我一直很想纯创作，但是又觉得纯艺术作品，只有少数人才能接触到，自己还是比较想做多数人能见到的创作，像是插画一样，可以透过印刷传达出去。由于插画家的工作和杂志有长期的合作关系，所以我也和编辑变成了好友，对他们的工作内容也相当感兴趣，自己就想应该也可以做做看吧！这就是我做杂志的开始。”

杂志《Arne》

《Arne》刚创刊时，设定为一本40页一期2000份的杂志，页数薄到大桥步都对读者感到过意不去，但在可负担的印刷成本上，也无法再增加页数。想不到销量每个月成倍成长，尤其村上春树与吉本芭娜娜专访的几期，销售更是突然标高，目前销售数量与创刊时相比，已经成长十倍以上。但大桥步说：“我不去在意营销数量的事，因为这样想的话就不再有乐趣了，终究《Arne》是一本个人志。”

另外有个小插曲是，在制作创刊号时，大桥步抱着创刊号一定要介绍柳宗理专访这样的决心，多次与柳宗理事务所联络，但提出草稿后依旧没有得到首肯。她告诉自己不能这样就退缩了，辗转经由柳宗理的夫人向柳宗理说明此事后，才在第一期顺利刊出柳宗理专访，也大大地满足了身为读者的我们。“刚开始一个人去采访时有许多网难之处，常常手忙脚乱的，因为要见自己想见的人，更是格外紧张。还有不太熟悉相机，经常照出模糊的相片。不过能采访自己想见的人，足个开心的工作。”

P3-9

自序

“如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。”这就是我做这本书一开始的动机。

在2005年到2008年，我在日本生活了一段时间。刚开始时以插画创作为主业，多数的时间，都是一个人面对着桌子埋头画画。在画完绘本《橄榄色屋顶公寓305室》后，觉得自己有这个机会来到日本生活，只是待在房子里画画好像有点可惜，应该和这个环境有所互动才是，在编辑韩秀玫不断来信鼓励兼施压下，我开始了生平第一次的采访写作工作。

自己从事了几年创作的工作，再回到日本实地生活后，所体会到的日本与留学时代或是通过媒体、观光所观察到的有所不同。日本在生活设计上，追求本质和简朴之美，重视实用与人性的部分，从日本的自然景观与武士道精神可以了解到之间的关系，了解更多后，也更能去欣赏这个国家的美学。

这本书所介绍的，都是我自己十分喜爱的创作者。这十二组创作者的创作领域涵盖了食、衣、住、文化等各个层面。他们共同的特色都是低调地做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。

有机会可以见到这十二组创作者，是我人生很大的收获，很高兴能把这些创作者的理念及对谈时的感动分享给大家。也谢谢编辑沛伦和美术编辑小花总是配合着我任性的要求，让这本书能够顺利出版。