序言

导言

第一章 当代中国抽象性艺术的发生及其展开

 第一节 背景

一、早期现代主义艺术的实践

二、西方艺术的再次受容

 第二节 展开状况

一、1976-1989年的抽象性绘画

二、20世纪90年代以后的抽象性艺术

第二章 作为表现的“抽象”

 第一节 折中与限界：抽象水墨中的借用

一、笔墨的传统遭遇抽象表现主义

二、比较：抽象表现主义全盛期的亚裔艺术家

三、平面性与去中心性

 第二节 解体与还原：现代主义形式的嵌套

一、近代以来的还原主义

二、“点”、“线”、“墨”

第三章 作为观念的“抽象”

 第一节 接受与进步：从传统到现代的合流方式

一、围绕“传统和创造”的演进模式

二、艺术的“进步观”

 第二节 置换与阐释：现代主义之前及之后

一、作为对接点的“抽象”

二、现代主义之后的阐释

第四章 围绕“抽象”类缘范畴的讨论

 第一节 无法摆脱的“笔墨”

一、“笔触”与“笔墨”

二、“笔墨”与“反笔墨”

 第二节 作为特质的“反复性”

一、与“具体”艺术的比较

二、与“物派”、“后物派”的比较

结语

主要参考文献

图版出典

由漆麟所著的《作为表现和观念的抽象》一书着眼于中国当代艺术中有关抽象的作品群以及相关论说领域，尝试从学理性范畴就其展开考察，从造形表现和思想观念两方面对“抽象”在中国当代艺术中的建构情况进行较为全面而系统的整理和研究分析。首先，梳理了70年代末以来中国当代抽象性艺术的展开脉络，并考察民国时期涌现出的早期现代主义思潮及其艺术实践，铺陈出当代抽象性艺术的一段实践探索的前史。其次，从造形表现的角度对两类代表主流倾向的抽象性作品进行讨论，它们分别是与“抽象水墨”具有重要关联度的类似于抽象表现主义的作品群，以及具有元素还原主义倾向的作品群。再次，围绕“传统”和“现代”之间的关系这一对贯穿中国近现代艺术的核心情结来探讨有关“抽象”的各种观念的形成及其变迁，通过与西方以及日本的相关比较来阐明抽象艺术在观念建构上的推进模式。最后，将焦点聚集到“笔墨”和“反复性”这两个和中国抽象性艺术息息相关的类缘范畴中，通过一系列与海外艺术家作品及其观念的案例比较来分析中国作品中所谓特质成立的可能性。

“抽象”这一范畴在中国的展开情况包含了对西方现代主义文化艺术的接纳、融合与反抗，也显示出对东方传统文化的重建与背离，是近代以来东西方文化碰撞下产生的复杂艺术现象。由漆麟所著的《作为表现和观念的抽象》一书着眼于中国当代艺术中有关抽象的作品群以及相关论说领域，尝试从学理性范畴对其展开考察，从造型表现和思想观念两方面就“抽象”在其中的建构情况进行较为全面而系统的整理和研究分析。书中从造型表现的角度将对两类代表主流倾向的作品进行讨论，它们分别是与“抽象水墨”相关并类似于抽象表现主义的作品群，以及具有元素还原主义倾向的作品群。有关“抽象”的各种观念的形成及其变迁则将围绕贯穿中国近现代艺术核心情结的“传统”和“现代”的关系来进行分析，通过与西方以及日本的相关情况比较来阐明观念建构的推进模式。作为一种补充和适用性检证，本书最后将对“抽象”的类缘范畴“笔墨”和“反复性”进行讨论，通过相关中外作品的比较来探讨中国作品中所谓特质成立的可能性。