孙嘉艺著的《陈怡音乐创作美学观--以无伴奏合唱为例》介绍了美籍华裔作曲家陈怡接受音乐启蒙及音乐教育的经历，以及一些重要的音乐界导师和与她同时代的作曲家的对其音乐创作产生的影响。陈怡通过自己的不懈努力、不懈追求，提出了“音乐创作要表达明确的意义”和“音乐创作要追求感性丰富的有序性”的理念，本书以陈怡具有代表性的无伴奏合唱作品为依据，分析了她的创作美学观与实际创作的有机结合。

内容提要

引言

陈怡音乐创作美学观的形成

 一、学习和工作经历对陈怡音乐创作美学观的影响

(一)学习西方乐器的经历

(二)下乡插队带来的转变

(三)京剧团的工作实践

(四)中央音乐学院的学习与创作

(五)美国哥伦比亚大学的学习与创作

(六)世界多元音乐文化及观念对陈怡的影响

 二、重要人物及同时代作曲家对陈怡音乐创作美学观的影响

(一)重要人物的影响

(二)中国其他“新潮”乐派作曲家的影响

三、陈怡明确提出的审美追求

(一)坚持理性与感性的统一，音乐要体现文化价值

1．技术与灵感、风格与语言、体验与表达之间的关系

2．作品标题与音乐内容、谱面设计与实际音响之间的关系

(二)倡导传统与创新的结合，音乐要传导人类的共通感受

1．在中国音乐素材与西方作曲技法的传统中建立个人的音乐语言

2．理解并运用中国传统美学思想从而形成自己的创作美学观

陈怡音乐创作美学观在无伴奏合唱作品中的体现

 一、音乐创作要表达明确的意义

(一)题材与音响、手法与乐意的双重统

(二)诗歌含义与音响效果的相互统一

1．欢快喜悦的《春晓》

2．沉重悲哀的《花落知多少》

 二、音乐创作要追求“丰富而有序的感性样式”

(一)音乐的形式美法则

1．复调思维与主调思维的整齐一律

2．固定音型各种组合的适中比例

3．局部设计与整体构思的均衡对称

(二)人声的感性美原则

1．音区控制与画面感觉的融合

2．声部分步与声学原理的暗合

3．人声色彩与器乐化效果的契合

 三、音乐创作要在民族性和现代性的结合中突显个性化音乐语言

(一)关于民族化手法和元素的运用

1．调式结构

2．和声织体

3．吟诵音调

4．京剧拖腔

5．号子式衬词

6．“民嗓”唱法

(二)关于现代性手法的运用

1．音块织体

2．调式调性游移及多调手法

3．引入噪音

4．多重速度

 四、音乐创作要融会德育、智育、美育的观念，形成不脱离大众审美

趣味的雅俗共赏风格

余论

陈怡谈“关于音乐创作的八个问题”之实况记录

参考文献

 一、直接相关

(一)陈怡本人文论

(二)研究陈怡的专著

(三)研究陈怡的学位论文

(四)研究陈怡的其他论文

 二、间接相关

(一)专著

(二)论文

三、哲学与音乐美学

 四、其他

 五、音像制品

附录一 陈怡作品目录

一、无伴奏合唱作品

二、其他作品

附录二 译文ROCHE COMMISSONS

后记