安妮·达尔库
1920年一1998年[法国]
玛格丽特·隆的学生。她是在法国钢琴史上得以幸存下来的修长柔和高雅的演奏风格的典型代表，这种风格是由上世纪亚当、齐默尔曼和阿尔坎开创的。
玛莎·阿格里奇
生于1941年[阿根廷]
她早期与维森佐·斯卡拉穆扎一起学习。后来又在培训中与弗里德里希·古尔达和米凯兰杰利一起工作。1957年她在博尔扎诺的普佐尼国际钢琴比赛中获胜，又在1965年于华沙举办的肖邦国际钢琴比赛中夺得冠军。阿格里奇是当代最令我们激动的钢琴家。舞台上她出色生动的表演散发着浓郁的神秘感和饱满的热情。在钢琴世界里，每人都会不断听到这个问题：你最近听了阿格里奇的演奏会了吗?或者是：你觉得阿格里奇最新的舒曼或肖邦唱片怎么样呢?您知道她与康德拉辛合作的柴可夫斯基钢琴协奏曲吗?的确，伦敦的每位钢琴家都会去听阿格里奇的演奏会。听众们能直接地体会到她激昂的感情，尽情欣赏着她那活力四射的音乐。阿格里奇天生不安分，她利用充沛的精力将大量的时间用在了发挥自己的惊人天赋上。在一场音乐会中，她经常依赖于直觉和本能展示自己。虽然她具有相当高的音乐理解力，但发现要做到在作品的设计达到完善仍很困难。这导致了她相当的反复无常，通常都是跟着感觉走。她的灵感在一次完美的表演中可能会萎缩，而只有在下一次冲动来临的时候才再次萌生。在舞台上，她的演奏是完美的，而在灌制的唱片中，却有着一些瑕疵。
她演奏的《李斯特奏鸣曲》是无定形的，节奏十分的快，几乎看不见她的左手。她演奏的肖邦奏鸣曲《葬礼进行曲》在曲调上是颠簸着前进的，时不时地爆发出来。肖邦《B小调奏鸣曲》和舒曼《G小调奏鸣曲》发出低沉的隆隆的声响，并且缓慢的节奏听上去很造作。我想她肯定是厌烦了太长的录音时间。甚至尽管她的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》具有个性鲜明的风格，但是也没有取得它应获得的辉煌胜利。但是这些都是早期唱片。(然而其中，我仍然十分喜爱她在拉威尔的《夜之精灵》中的出色演奏。斯加波的节奏带着黑暗的格调，并且极难处理，所以要求有极高的技术水平，而这些很少有人可以达到。)阿格里奇还具有发展所必需的重要潜力。每个演出季中，她都坚持进行渐进增多的训练，而没有失去过狂热创作期间的高度紧张。在卡耐基音乐大厅中，我听她演奏勃拉姆斯《升F小调奏鸣曲》(Op．2)，这部作品诞生于压抑的暴怒情绪中。第一个乐章就给人一种热气腾腾的感觉，好像炽热而快要融化的熔岩。她的演奏具有一系列的风格特点，而我认为这些是原作曲家所不能够表现出来的。在同一场音乐会中，她演奏了普罗科菲耶夫的芭蕾舞曲《罗密欧与朱丽叶》的改编版本。她对情绪的刻画很有力，对色彩解读很灵敏，我们没有理由再渴望普罗科菲耶夫那繁复的管弦乐版本了。在刚开始的早期唱片中她的音调单一，但是后来她逐渐达到了一种很高的境界，能演奏出丰富而适应性很强的音乐。她为巴赫的托卡塔曲所灌制的唱片有着良好坚实的结构，而为舒曼的《克莱斯勒偶记》灌制的唱片体现了她极大的创造力。然而，最近阿格里奇在音乐会中出现的次数却越来越少，让我们衷心希望全世界的听众能将继续聆听到她的演奏吧。
在前15年里，阿格里奇令她无数的崇拜者万分地失望。他们耐心地等待着这位钢琴女王举办独奏会。她显然应该知道独奏会是一位音乐会钢琴家的主要活动之一，但是不知是出于什么原因，她在逃避着举办独奏会，并声称一个人在舞台上表演太孤单了。令人惊异的是，她在自己的整个事业生涯中，迄今只在卡耐基音乐厅举行过一场完整的独奏会。
相反，在拒绝独奏会之前，她与朋友们在其中共同演出的独奏会所创造的业绩有时也不尽人意。比如，2001年和艾乌瑞。吉特利斯(一位超水平发挥的小提琴家)共同表演的那次独奏会。令人欣慰的是她和前夫——指挥家查尔斯·迪图瓦开始越来越多地一起进行协奏曲演奏。通常，演奏的是肖邦的《E小调协奏曲》、拉威尔《G大调协奏曲》和《普罗科菲耶夫第一协奏曲》以及《普罗科菲耶夫三协奏曲》。最近数年里，她灌制的唱片已经很稀少了。但是，20世纪80年代早期拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》华丽生动的表演录音在20世纪90年代中期已经得到了发行。这是一部很有权威性的作品，所有的一切都井然有序、纯净清澈，并有精深的技术要领。其中，她实现了最完美的协奏曲演奏。她的听众始终渴望听到她的演奏，每场演奏会之后都给之以狂热的喝彩和长时间的起立鼓掌。玛莎·阿格里奇是钢琴世界里最伟大的传奇人物之一。音乐会舞台上还没有人能产生如此强的感染力，并令人如此的激动和兴奋。P20-21
《钢琴的艺术》首次于1989年出版，大约是激光唱片(CD)革命刚开始的时间。在之后6年的时间里，密纹唱片(LPS)逐渐从市场上消失了，CD完全取代了之前的唱片，我不得不听大量的CD。在第二部分，我增加了好几十张新CD，并指明很多密纹唱片都转成了CD。我只删除了一些最后我认为价值不够高的密纹唱片。我还保留了一些所列出的密纹唱片，因为对我来说，他们代表了长达数小时的强烈的音乐会听觉体验，怀旧而经典。喜欢做比较的听者和音乐收集者一定会去搜寻这些密纹唱片，因为这些现在并不容易得到了。其中有一些在今后可能会重新录制成CD。但是，收集者的工作并不轻松，如今唱片的数量难以计数，印制的或非印制的，任何事物都可以尝试着去寻找。我的建议是，找到一些唱片公司的目录，例如VAI Audio公司和Pearl公司，然后直接订购。
这对钢琴爱好者来说，还是一个令人兴奋的时刻。因为，过去那些不寻常的演出能够再次出现在CD上，而且数量繁多，霍洛维茨所有的作品都能得到。20世纪40年代卡内基音乐厅音乐会那些不为人知的唱片，包括迷人的肖邦《F小调幻想曲》的演出，最近也由RCA公司发行了。所有拉赫玛尼诺夫记录的曲目现在都被保存在CD。Pearl公司一直尊敬并小心对待早期的唱片，它多次发行具有历史意义的唱片，可作为典范。通过他们的发行，我们得以拥有完整的伊赫纳茨·弗里德曼和阿瑟·弗利德海姆的唱片，还可以广泛地收藏帕德瑞夫斯基的作品。确实，李斯特和莱谢蒂茨基的很多学生的作品都能听到，我们就像被无与伦比的弗拉基米尔·德·帕赫曼和温文尔雅的阿尔弗雷德·格伦菲尔德施了魔法一样。随着时间的流逝，柯尔托比以前任何时候都令人惊奇。欣赏1919--1926年间Pearl公司发行的维克托唱片，在柯尔托的改编版中，勃拉姆斯的《摇篮曲》和舒伯特的《连祷》是一次在钢琴上歌唱的冒险。但是，柯尔托从始至终是令人惊叹的，他的全部曲目都不容错过。人们还对本诺·莫塞维茨的新CD满怀热情，他的那些最优秀的作品，包括震耳欲聋的韦伯～陶西希《邀舞》，曾经只有1978年的珍藏版，而现在，承蒙受惠，APR公司找到了这张唱片，并重新以APR的商标发行。我还要继续补充的是，现在我们还能获得的CD有：埃德温·菲舍尔、米凯兰杰利、斯维亚托斯拉夫·里赫特、艾琳·乔伊斯、米沙·莱维斯基、罗西塔·雷纳德、埃贡·佩特里、佩尔西·梅格伦杰、西蒙·巴莱尔、迪努·李帕蒂、莫利茨·罗森塔尔、约瑟夫·霍夫曼、利奥波德·戈多夫斯基、拉乌尔·柯瓦斯基、哈罗德·鲍尔、玛格丽特·隆、玛塞尔·罗迈耶、迈拉·赫斯、海因里奇·诺伊豪斯、弗拉迪米尔·索弗罗尼茨基、塞缪尔·范伯格、拉乌尔·普格诺、哈罗德·塞缪尔。当然，还有大量的阿图尔·施纳贝尔的作品，包括不可或缺的“全套”贝多芬的奏鸣曲。
随着20世纪的结束，未来的钢琴家通过这些CD，可以组织一场恢弘的音乐会，演奏整个世纪的钢琴曲，很多艺术家都可以与肖邦、李斯特、安东·鲁宾斯坦、莱谢蒂茨基和德彪西有直接的联系。听着这些珍贵的作品，钢琴家的非凡技术，将会连同他所拥有的经典曲一起，永远流传。
在第一部分，我修订了一些错误，还增加了一些本世纪伟大的钢琴家的逝世时间，他们是在第一版出版后离我们而去的，最年老的是霍斯绍夫斯基和肯普夫。霍洛维茨、阿劳和鲁道夫·塞尔金，都于1903年出生，也已经去世了。齐夫拉和费库斯尼于1994年去世，米凯兰杰利于1995年去世。我还增加了大约70位钢琴家，既有过去的，也有现在还健在的。我无法宣布自己的这本书中囊括了所有重要的钢琴家。新增的钢琴家中，例如波格莱里奇和佩拉希亚，我增加了一些观点。至于其他的钢琴家，我新增了很多信息，比如安东·鲁宾斯坦的作品——七场历史独奏会。在某些时候，文中还引用了其他人的观点。
《钢琴的艺术(精)》，本书引进自美国，在美国多次增补修订再版，作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来，涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。作者把作曲家按字目顺序排列，对优秀的音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。
作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。
《钢琴的艺术》由两部分组成。第一部分评价了历史上一些著名的音乐会钢琴家，按字母顺序排列。第二部分列出了一些重要的钢琴作品、独奏曲和协奏曲，作曲家按字母顺序排列。本书是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。
