6大板块，逐一解读中国文学之精华！

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2000余个中国文学常识，皆是零珠碎玉！

3000年中国文学发展史，且听娓娓道来！

王禹翰编写的《中国文学一本通(超值白金版)》对中国文学知识做了系统梳理，将中国文学作家、作品、文体、术语、名著名篇、社团流派、运动、风格等方面的2000多个基础知识点辑录在一起，融知识性、趣味性、文学性、文献性于一体，让你用最少的时间，掌握最多的文学知识，使五千年中国文学精华尽收眼底。

高尔基曾这样说：“文学的目的是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争……做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。”因此，对文学知识的渴望是一个人的自然的、健康的愿望。然而，中国文学史上各类知识浩如烟海，广大读者迫切需要的是在最短的时间内了解中国文学的脉络，掌握最精华的文学常识。

为此，王禹翰编写的《中国文学一本通(超值白金版)》对中国文学知识做了系统梳理，将中国文学作家、作品、文体、术语、名著名篇、社团流派、运动、风格等方面的2000多个基础知识点辑录在一起，融知识性、趣味性、文学性、文献性于一体，让你用最少的时间，掌握最多的文学知识，使五千年中国文学精华尽收眼底。

《中国文学一本通(超值白金版)》的作者是。

第一章 文学理论

第二章 文学体裁

第三章 文学现象

第四章 文学名家

第五章 文学名著

第六章 名篇鉴赏

(4)描写。描写是把创作对象的状貌、情态描绘出来，真实地再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一，占有十分重要的位置。在一般的抒情、议论、说明文中，有时它又是一种辅助手段。描写的手法如果运用得好，能产生逼真传神、生动形象的艺术效果，使读者如见其人、如闻其声、身临其境般受到强烈的艺术感染。如曹雪芹《红楼梦》中对王熙凤未见其人而闻其声的描写，使读者眼前分明呈现一个精明能干的“凤辣子”形象。

(5)抒情。抒情就是抒发和表现作者的思想感情。它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也时常把它作为重要的辅助表达手段。诗词中，抒发作者的思想感情尤为重要，情景交融、借景抒情、寓情于景等都是常用的抒情方法。

五种表达方式，并不是独立存在的，优秀的文学作品都懂得将几种表达方式恰到好处地综合运用，以取得更好的艺术效果。

叙事方法，也叫叙事方式，常见的叙事方法有顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙等。

顺叙，即按照事情发生发展的自然顺序进行叙述的方法。顺叙是一种最常见最普通的叙述方法，许多初学写作的人都是从顺叙开始写起的。采用顺叙的叙事方法，沿着事件发生的自然顺序进行叙述，能够清晰地把故事的来龙去脉交代清楚，以便读者对故事一目了然。

顺叙的优点很多，但也有其自身的一些局限。如果当事件线索较多，情节较为复杂时，单用顺叙叙述的话，很难将错综复杂的关系表达清楚，也会显得很单调乏味。

倒叙，即把事件的结局或事件中最关键、最精彩、最激动人心的部分提到开头来写，并不是把整个事件全部都倒过来叙述。采用倒叙法，能够把情节安排得曲折离奇，从而吸引读者看下去。一篇文章，如果能吸引住读者的眼球，那就意味着成功的开始。

倒叙有利于突出一个侧面，使读者加深印象，或造成悬念，引发读者的兴趣、好奇心。但倒叙法的应用也要慎重，对情节复杂的故事采用倒叙法会收到意想不到的好效果。然而，如果事件单一，情节单一就要慎用。总体来说，是否采用倒叙，要从叙述的故事内容出发作综合考虑，不要为倒叙而倒叙。

补叙，即在叙述过程中，插入少量文字对人物或所叙事件作简短的补充说明。在作品的创作过程，觉得叙述不足，作者通常插入一些文字进行补充叙述，以丰富原叙的内容，有助于加深读者的理解。

插叙，是指在叙述中心事件过程当中，为了某种表达效果上的需要，帮助开展情节，刻画人物性格，暂时中断原来的叙述而插入另外一段与主要情节有关的文字。一般用来对人物的身份、性格作一些简要介绍，或对一事物属性或来历作一些说明。插叙的作用是使作品内容更充实。

插叙通常用在材料众多，情节复杂的作品中。它可以避免作品因分开叙述而导致的结构散乱，情节不够严密。这也是插叙多出于中长篇小说而很少有短篇小说采用的缘由之一。

平叙，是指叙述同一时间内不同地点发生的两件或多件事件的叙事方法。在两件事或多件事同时而异地发生时，由于作者只有一支笔一张嘴，不可能将所发生的事全部写出来。这时就需要用到平叙，即先叙这件事，暂且放下其他事。待叙完一件事后，再回头将其他事一一叙述出来。在我国古代文学中，“花开两朵，各表一枝”，实际上就是平叙的叙述方法。平叙多用于长篇小说中，尤其是历史性质的。平叙的特点是条理十分清晰、不紊乱。

上述各种叙述方法都各有优点，不能简单地说谁优谁劣。在创作时，为了避免单调，应该多种叙述方法相互补充。在现实创作中，一部作品运用多种叙述方法非但并不少见，而且还是一种潮流。到底应该运用哪一种叙述方法，除了从故事的总体上作考虑外，还应在某一细节上思量。

“郑卫之音”，是指春秋战国时期郑、卫两国的民间音乐。这一地区早期是商民族聚集区。武王伐纣灭商后，将其一分为二，分别建立了郑国和卫国两个诸侯国，以监视殷商遗民，防其作乱。但武王死后，三国勾结叛乱，周公旦率军镇压，并将该地分封给武王之弟，即康叔永久监管。所以可以说“郑卫之音”，实际上就是保留了商民族音乐传统的“前朝遗声”。由于它表达感情的奔放、热情和大胆，也隐含着某种团聚意识，因而使独宗“雅乐”的周王室及其维护者常常对其加以排斥和否定。

郑国和卫国保存了大量的民间音乐。《诗经·国风》总共有160篇，郑风、卫风合为31篇，约占五分之一。各国“风”诗，多是短小歌谣，而“郑风”、“卫风”中却有一些大段的分节歌，由此可以想见其音乐结构的繁复变化。在一些反映民俗生活的诗篇中，常有对男女互赠礼物、互诉衷肠的爱情场面的描写，隐隐透露出一股浪漫气息，产生了很强的艺术感染力，如《诗经》中的《郑风·溱侑》。正是由于这种特色，才使能从铿锵呜奏的“金石之乐”中听出钟律不齐，精通音乐的魏文侯，对孔子门徒子夏说了这样的一段话：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧；听郑卫之音，则不知倦。敢问古乐之如彼，何也？新乐之如此，何也？”而比魏文侯稍晚的齐宣王则说得更坦率：“寡人今日听郑卫之音，呕吟感伤，扬激楚之遗风”，“寡人非能好先王之乐也，直好世俗之乐耳。”他们对于郑卫之音的评价，代表了新兴地主阶级对僵化凝固的雅乐的厌弃以及对活泼、清新的俗乐的热爱。相反，力求恢复雅乐的儒家代表人物孔子则“恶郑声之乱雅乐也”(《论语·阳货第十七》)。在系统反映儒家音乐思想的·《乐记》中也有：“郑卫之音，乱世之音也。”正因为儒家思想在漫长的封建社会中居于极特殊的地位，故“郑卫之音”始终成为靡靡之音的代名词。然而如今看来，《诗经》中的郑风、卫风多是直抒胸臆的优秀作品，尤其是其中的爱情诗，描绘了纯洁、热烈、真挚的爱情，把它们看作是靡靡之音，未免过于偏激了。

《阳春白雪》是中国著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。据传此曲为春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存于琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”

《阳春白雪》表现的是冬去春来，万物复苏，大地欣欣向荣的初春美景。节奏轻松明快，旋律清新流畅。

阳春白雪，原指战国时代楚国的一种难度较大、艺术性较高的歌曲。现比喻高深的、不通俗的文学艺术。

关于“阳春白雪”的典故来自于《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为什么士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉回答说，有歌者客于楚国郢中，开始吟唱“下里巴人”时，国中和者有数千人；当歌者唱“阳阿薤露”时，国中和者就只有数百人了：而当歌者唱“阳春白雪”时，国中与之和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，比如“引商刻羽，杂以流徵”的时候，国中和者不过三数人而已。于是宋玉得出结论，“是其曲弥高，其和弥寡”。“阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂，能与之唱和的人自然就越来越少，“阳春白雪”由此而来，即曲高和寡。

有关“下里巴人”的记载始见于宋玉的《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始日《下里》《巴人》，国中属而和者数千人，其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人。”P5-7

人们最高精神的连锁是文学，使无数弱小的心团结而为大心，是文学独具有的力量。文学能揭穿黑暗，迎接光明，使人们抛弃卑鄙和浅薄，趋向高尚和精深。——叶圣陶