美术理论是对于美术实践的科学总结。其广义指美术史、美术基础理论和美术批评，而学术界通常取其狭义，即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品，以及美术同社会、生活、自然的关系为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等，是美术理论研究的中心任务和主要内容。

辽宁美术出版社编著的《中国美术设计分类全集（艺术理论卷中外美术设计史论下）》是在理论形态上、哲学基础上、社会学意义上关注中西方美术理论的各自发展脉络及相互产生的影响，同时，探讨在理论上所表现的差异和多元化倾向。

序

概述

中国部分

第一章 创造魅力——中国设计艺术的起源

 第一节 从石器到玉器／011

 第二节 中国彩陶文化／013

 第三节 衣饰与建筑／015

第二章 藏礼于器——夏商周礼制性设计艺术

 第一节 礼制的设计与礼制性设计艺术／017

 第二节 中国文字与陶瓷／018

 第三节 青铜时代／019

 第四节 冠冕几席／022

第三章 钟鸣鼎食——春秋战国设计艺术的创新

 第一节 百家争鸣与多样设计观／024

 第二节 钟鸣鼎食／025

 第三节 织染服饰／026

 第四节 漆器、家具与陶瓷／028

第四章 天人合一——秦汉设计艺术的民族味

 第一节 青铜器／029

 第二节 秦砖汉瓦／031

 第三节 丝绸之路／033

第五章 绚烂纯素——魏晋南北朝时期的设计艺术

 第一节 瓷器时代／036

 第二节 奇服旷世／037

 第三节 宗教设计／04C

第六章 诗意华章——隋唐五代设计艺术的境界提升

 第一节 陶瓷设计／041

 第二节 金属工艺与家具器皿／043

 第三节 印染服饰／044

 第四节 建筑，墓室与宗教设计／046

第七章 道法自然——宋代设计艺术的理念

 第一节 宋瓷／048

 第二节 染织服饰／0引

 第三节 建筑、家具与器皿／053

第八章 多元交融——元代的设计艺术

 第一节 元瓷／056

 第二节 织锦、棉织与服饰设计／060

 第三节 漆器、金属等器皿设计／063

 第四节 建筑与壁画设计／。65

第九章 开明新制——明代设计艺术的意匠美

 第一节 园林与建筑／067

 第二节 “明式“家具与陶瓷／069

 第三节 染织服饰／071

 第四节 造船设计／074

第十章 繁缛富丽——清代的设计艺术

 第一节 染织服饰／075

 第二节 陶瓷设计／081

 第三节 建筑设计与建筑师／083

 第四节 家具设计／085

外国部分

第十一章 设计艺术文明的萌芽

 第一节 欧洲的原始设计艺术／089

 第二节 非洲的原始设计艺术／091

 第三节 大洋洲的原始设计艺术／091

 第四节 美洲的原始设计艺术／092

第十二章 设计艺术文明的源流

 第一节 古代埃及的设计艺术／094

 第二节 古代西亚的设计艺术／096

 第三节 古代伊斯兰艺术设计／097

 第四节 日本古代艺术设计／098

第十三章 古典时期与中世纪的设计艺术

 第一节 古希腊的设计艺术／103

 第二节 古罗马的设计艺术／105

 第三节 中世纪的设计艺术／105

第十四章 文艺复兴、浪漫时期与新古典主义的设计艺术

 第一节 文艺复兴时期的艺术设计／108

 第二节 浪漫时期的设计艺术／109

 第三节 新古典主义风格设计艺术／110

第十五章 工艺美术运动

 第一节 工业革命与设计哲学／112

 第二节 工艺美术运动／115

 第三节 第一位工业没计师——德莱塞／118

第十六章 新艺术运动

 第一节 新艺术运动／120

 第二节 新艺术运动在各国的表现／120

第十七章 装饰艺术运动

 第一节 装饰艺术运动的背景／130

 第二节 装饰艺术运动／130

第十八章 现代主义设计的产生

 第一节 现代主义设计思潮的集中和现代主义设计教育的产生／133

 第二节 现代主义设计的工业尝试／137

 第三节 现代主义设计的形式探索／138

第十九章 现代主义设计的繁盛

 第一节 现代主义风格的产生和普及／141

 第二节 职业设计师制度的产生／142

 第三节 世界各国现代主义设计的特点／145

第二十章 现代主义设计之后

 第一节 “波普”运动／152

 第二节 后现代主义设计／153

 第三节 新的设计背景／157