从第一部动画片的诞生到现在，已经将近百年。经过动画界前辈们的探索、努力和积累，不仅涌现出许多经典的动画作品，也总结了很多动画制作、表达的经验，结集出版了不少相关书籍，比如《原动画基础教程》、《动画的时间掌握》等都是经典著作，可以说是原画初学者的入门必备教材。

不过，对于完全没有原动画绘制经验或者未经绘画训练的爱好者及初学者来说，这些专业书籍也具有一定的难度。因此，为了广大的原动画爱好者和初学者更容易理解和上手，本书将以浅显易懂的语言及丰富翔实的示例来做讲解。

本书内容将围绕初学者如何入手，深入浅出，结合商业片与艺术片的异同，欧、美、日等地区的原动画特点的不同，并结合国内业界的具体工作情况，教你如何成为一名合格的原画师或动画师。

本书为原动画创作之入门教材。目前国内外关于原动画的教材不少，但尚有不足之处。其一，很多成书较早，介绍的还是如何以胶片拍摄或绘制在赛璐璐片上的老经验，这和现在普遍用CG处理的工艺已很不同。其二，国内外的相关教材多仅以商业片为例，很少介绍到艺术片。

本书内容将围绕初学者如何入手，深入浅出，结合商业片与艺术片的异同，欧、美、日等地区的原动画特点的不同，并结合国内业界的具体工作情况，教你如何成为一名合格的原画师或动画师。

本书是清华大学美术学院动漫影视培训课程教材，也可作为动画行业人员的学习参考书和对动画感兴趣读者的自学用书。

第1章 动画基本概念

 1.1 动画片的概念

 1.2 定位尺和拷贝台

 1.2.1 定位尺

 1.2.2 拷贝台

 1.3 定位纸和打孔机

 1.3.1 定位纸的概念

 1.3.2 纸的规格

 1.3.3 安全框

 1.4 摄影表

 1.4.1 动画拍摄的原理

 1.4.2 摄影表的概念

 1.4.3 如何填摄影表

 1.4.4 “一拍几”的概念

 1.5 原画和中间画

 1.5.1 原画概念

 1.5.2 中间线和中间画

 1.5.3 原画的风格流派

 1.6 线条

第2章 运动基本规律

 2.1 运动和动画片 动画的产生

 2.2 原画创作的基本功——运动规律

 2.2.1 运动轨迹

 2.2.2 速度分配

 2.2.3 压缩和伸长

 2.2.4 残留

 2.2.5 预备动作

 2.2.6 考虑关节

 2.2.7 重心移动

 2.2.8 反作用

 2.3 几何物体的运动规律

 2.4 人物运动规律

 2.4.1 头像转面

 2.4.2 侧面走，透视走

 2.4.3 侧面跑

 2.4.4 转圈走

 2.4.5 坐下—站起

 2.4.6 小孩爬

 2.4.7 面部表情变化

 2.5 哺乳动物运动规律

 2.5.1 猩猩

 2.5.2 马

 2.5.3 豹子

 2.5.4 狮子

 2.5.5 熊

 2.5.6 长颈鹿

 2.5.7 大象

 2.5.8 狗

 2.5.9 猫

 2.5.10 梅花鹿

 2.5.11 骆驼

 2.5.12 兔子

 2.5.13 松鼠

 2.6 禽类运动规律

 2.6.1 鸟

 2.6.2 喜鹊

 2.6.3 鸡

 2.6.4 雁

 2.6.5 鹰

 2.6.6 鸬鹚

 2.6.7 鸳鸯

 2.7 两栖爬行类运动规律

 2.7.1 青蛙

 2.7.2 鱼

 2.7.3 蛇

 2.7.4 鳄鱼

 2.8 昆虫运动规律

 2.9 自然现象规律

 2.9.1 风

 2.9.2 水

 2.9.3 闪电

 2.9.4 雨和雪

 2.9.5 火

 2.9.6 爆炸

 2.9.7 烟雾

 2.9.8 两个物体间的渐变

第3章 原画表达技法

 3.1 原画师的具体工作

 3.1.1 原画师和演员

 3.1.2 原画师必备的知识和能力

 3.1.3 如何做好原画师

 3.2 具体案例分析

 3.2.1 迪士尼的原画

 3.2.2 《千与千寻》

 3.2.3 《鸟》

 3.2.4 《红姐》

 3.2.5 艺术短片节选

附录A 相关国际动画节

附录B 20世纪百部动画短片

参考文献