艺术设计的发展应该是植根于社会的。新版的《数字设计艺术》一书围绕数字艺术设计的定位、数字艺术设计的发展历程、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术与传统艺术、数字艺术设计的应用、数字艺术设计的审美特征、数字艺术设计的未来等中心议题，对数字艺术设计的设计与创意进行分析、研究，力求使这门新兴的学科逐步走向成熟。本书由方兴，蔡新元、郑杨硕编著。

《数字艺术设计》运用相关的多学科知识，围绕数字艺术设计的定位、数字艺术设计的发展历程、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术与传统艺术、数字艺术设计的应用、数字艺术设计的审美特征、数字艺术设计的未来等中心议题，对数字艺术设计的设计与创意进行分析、研究，力求使这门新兴的学科逐步走向成熟。《数字艺术设计》由方兴，蔡新元、郑杨硕编著。

1 概述

 1.1 数字艺术设计的定义

 1.2 数字艺术设计的定位

 1.3 数字艺术设计在我国的发展概况

 1.4 世界著名数字艺术设计竞赛介绍

2 数字艺术设计的发展历程

 2.1 数字艺术的由来

 2.2 数字艺术的兴起

 2.3 信息化与数字艺术设计

3 数字艺术设计的设计环境

 3.1 知识经济与数字艺术设计

 3.2 可持续性发展与数字艺术设计

 3.3 全球化与数字艺术设计

4 数字艺术设计的特征

 4.1 数字艺术设计的虚拟特征

 4.2 数字艺术设计的交互特征

 4.3 数字艺术设计的传播特征

 4.4 数字艺术设计的人文特征

5 数字艺术与传统艺术

 5.1 数字艺术带来的变革

 5.2 传统绘画与数字绘画

 5.3 数字艺术对传统艺术的挑战

6 数字艺术设计的应用

 6.1 Web互联网媒体设计

 6.2 界面设计

 6.3 虚拟现实设计

 6.4 游戏设计

 6.5 新媒体艺术设计

7 数字化艺术的审美特征

 7.1 人类美学理想的承传

 7.2 作为数字媒介的虚拟现实美学

 7.3 作为技术的虚拟现实美学

 7.4 作为艺术的虚拟现实美学

 7.5 三“工”与审美

8 数字艺术设计的未来

 8.1 数字艺术设计的现状

 8.2 数字艺术设计的发展

 8.3 数字艺术设计的展望

参考文献

后记