毕加索是整个20世纪最具影响力的现代派画家，他的作品对现代西方艺术流派影响深远。董诗兵编著的《真实的幻觉(毕加索画传)》是一代大师毕加索传奇生平全息记录，传世佳作全面解析，代表作品局部图解，让我们在色彩的平衡中体验心灵的和谐。

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。

天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利……

他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨?为什么乱涂乱画也价值连城?为什么草稿也受人追捧?为什么未完成的作品也成为艺术杰作?为什么恶评如潮的作品几年后突然升值?他们还有哪些我们不知道的秘密？我们怎么祥才能看得懂他们的艺术？所有这一切，在董诗兵编著的《真实的幻觉(毕加索画传)》中一一解答。

达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更、雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加、莫奈、塞尚、提香，14位艺术巨匠人生轨迹全记录；全角度解析，局部图解，2000幅世界遗产级名画欣赏指南，揭示其传世恒远的价值。

序言

第一篇 20世纪最伟大的画家

　第一章　初期绘画之梦

　第二章　巴黎的艺术起点

　第三章　立体主义时期

　第四章　围城内外

　第五章　在第二次世界大战中

　第六章　毕加索的晚年

第二篇 毕加索作品赏析

第三篇 毕加索年表(1881—1973)

第四篇 附录图片索引

1881年西班牙南部城市马拉加发生了许多奇异的景象：

首先是春天来得特别早，一些树木在冬天还没有结束的时候就绽开了花朵；8月，有许多人听见摩尔人修建的阿卡萨巴城堡里，一连几天都有公牛般的怒吼；10月24日，座落在希布拉尔法罗山顶上的摩尔人要塞中红光闪现；紧接着一些吉卜赛女命相家纷纷宣称，一个“伟大的，能改变生活某些方面的天才将要临世……”

这种种征兆，都应验在10月25日夜，一个被分娩的痛苦折磨得筋疲力尽的产妇在经历了她一生中最惨烈的痛苦之后，生下一个男孩。

这个产妇名叫多尼亚·马丽亚·毕加索，是马拉加当地一个金匠的女儿。

孩子出世的时候不会吭声也不会呼吸，看样子已经没有什么太大的指望，助产士当时就感到没有必要再去照料这个婴儿，因而转去照顾产妇。这时候，孩子的叔父——一位在马拉加很有名气、经验丰富的医生萨尔瓦多走进了产房，他仔细地看了一下婴儿的脸，接着把婴儿的后腿提了起来，在他的背上狠狠地拍了几下，孩子终于哭出声来。

孩子的父亲抱着这个奇迹般的生命左右端详着，沉浸在初为人父的喜悦中。后来，那位奇迹的创造者，医术高明的堂·萨尔瓦多先生有了他一生津津乐道的谈资，并在他的行医履历上书写了最光辉的一页，因为他不仅仅挽回了一条生命，同时也成就了一个天才。

这个孩子降生后15天在圣地亚哥教堂进行了洗礼和命名仪式。巴勃罗‘毕加索这个让世人永远记住的名字诞生了。巴勃罗是他伯父的名字，毕加索是他母亲的姓。

在毕加索出世时，他父亲堂·何塞是个生活安定的中年人。早些时候，何塞以无忧无虑放荡无常的生活而闻名，是一群豪放不羁的青年人的头，这群青年人按他的想法投入一系列传奇式冒险。

父亲死后，当堂‘何塞对美术表现出兴趣时，哥哥巴勃罗给予他经济上的帮助，希望他的花花公子弟弟戒掉年轻时的恶习，甚至鼓励他从事一个当时不太受人尊敬的职业。

堂。何塞很快对绘画变得一本正经起来，并且以不错的画技在美术学院获得一个职位。后来，通过弟弟萨尔瓦多的关系，堂·何塞兼任了马拉加市美术馆的馆长。这可是一举两得的好事。不仅家里的日子宽松多了，还能在美术馆开辟一个不受干扰的画室，与他所崇敬的画家的作品朝夕相处。

毕加索从会走路起，就经常被父亲带到美术馆，这里是他接受美术熏陶的第一课堂。正是在这种潜意识的开发中，毕加索的绘画天赋得以显露。

在毕加索还不会说话时，就会用图画来表达自己的愿望了。他在纸上画个螺旋形的东西，意思是想要那种螺旋形的、粘满糖粒的热甜饼。一个尚未学会说话的孩子竟懂得用图像来表达想吃甜饼的愿望，令人称奇。

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说起西方美术，即使在现代教育和东西方文化交流相当普及的今天，大多数中国人还是不甚了了，我们很难在欧洲的博物馆中驻足于一幅名画前耐心地欣赏，很难理解那些“不知所云”的作品为什么价值连城，甚至不可能对某些色彩、造型怪异的画派产生好感。如果将所有艺术门类进行综合考量，我们甚至可以说，西方绘画与西方古典音乐，对中国人来说几乎就是个陌生领域，它不如文学那样容易接受，也不如摄影那样容易迅速完成观念和技术的交流与融合。

实际上，中国绘画艺术很早就与外来艺术相互融合，比如著名的佛教犍陀罗艺术就影响了我国的宗教绘画和雕塑。当然，这是一种较为特殊的状况，我们可以将其视为外来宗教文化传播过程中的一部分，它并不是我国绘画艺术有意识地吸收和借鉴西域文化的结果，而更可能是我们认为佛像就该如此而照猫画虎地模仿，或许正因如此，那些西域的绘画理念和技法只存在于佛教艺术中，而并未被我国古代画家广泛研究。

在明清之际，西方美术开始真正地在我国民间广泛传播，并产生了深远的影响，尤其在版画、瓷器画艺术上，西方美术理念的应用更为直接，比如现存的明代天启年间的金陵版《金陵图吟》中，就运用了西洋绘画的透视法；清嘉庆“粉彩凸雕婴戏图螭耳大瓶”上的画中，婴孩的头部和衣纹都有了明暗调子，显然是受到了西洋绘画光影法的影响。

我国真正研究西方美术理论，则要晚到民国时期，李叔同(弘一大师)第一个把西方绘画思想引进到中国，开始了木炭素描、油画、水彩画的一系列实践。可以说，中国人对于西方美术，接触得较早，但研究得较晚，这是东西方对视觉艺术功能的理解、东西方在科学与人文主义上的文化差异造成的，因此直到现在，我们很多人也搞不明白西方作品画的究竟是什么，无论如何也看不出个所以然来。

但是，正如我国的佛教绘画受到犍陀罗艺术的影响，进而产生了“曹衣带水”、“吴带当风”的技法一样，事实上，只要我们掌握了画作背后的文化脉络，就会发现，西方绘画的某些理念与中国画绘画实践并不存在泾渭分明的隔阂。很明显地，“曹衣带水”与西方绘画注重人的形体变化是有异曲同工之处的，而佛教造像的比例(量度)与达-芬奇的人体比例研究更是不谋而合——由此，我们认为，中国人如要欣赏西方美术，首先应该弄清楚其基础的文化知识。西方美术对我们来说并不是一门陌生的学科，如果以其文化角度理解，我们就会发现，很多西方画作表现的视觉理念，实际上也存在于东方艺术中。

由此，我们在编辑出版这套西方知名艺术大师的画传时，着重对画家的人物生平、创作的历史背景、艺术理念的时代背景进行介绍，以使读者简单、快速地了解西方美术史上各个流派产生和发展的脉络，理解各画派的主要特点和所持的艺术理念——当我们了解了这些后，就会明白为什么西方人画的苹果不是圆的，或者颜色是混乱复杂的。

同时，我们在展示各位画家的代表作品时，不但着力介绍画作内容、特点，更着重体现其看点、欣赏角度以及欣赏思路，让每一位读者看懂画作的传世价值，读懂画作背后画家想要表达的理念。对那些人类美术史上的重要画作，我们更是采用局部图解的方式详加解读，并穿插介绍其收藏、传世的传奇历程和鲜为人知的故事。