本书对西方音乐表演从美学的角度予以关注，叙述了西方音乐表演观念的来龙去脉与历史演进，旨在勾勒西方音乐表演观念的演进历程，同时也是对西方音乐文化发展史的一次深刻反思。本书能够在某种程度上对于音乐表演美学研究范围的扩大、思路的开阔有所助益，并在促进音乐美学学科的建设上具有重要的意义。

本书叙述了西方音乐表演观念的来龙去脉与历史演进，显示了音乐表演怎样从古希腊的纯粹娱乐目的，经过中世纪的神学至上，再到之后新艺术的流行与器乐音乐的突飞猛进等，最终至后现代反美学与多元化的音乐表演观的形成。从而探究西方音乐表演观念在产生、发展和变迁的演进历程中，如何受到来自哲学、文化思潮等因素的影响，并寻求这些审美观念的精神内涵。

本书可作为各类高等院校音乐专业教材或教学参考用书。

绪论

 一、什么是“音乐表演观念”

 二、西方音乐文化视野中的音乐表演

第一章 “神话中的音乐”——古希腊罗马时期的音乐表演观

 一、音乐：缪斯之艺

 二、哲学家的音乐表演观

 三、歌唱与器乐演奏

 四、管乐、弦乐：孰优孰劣

 五、调式及演唱

第二章 “模仿的艺术”——中世纪的音乐表演观

 一、音乐：宗教的仆人

 二、奥古斯丁：对音乐表演的困惑

 三、波埃修：三种音乐

 四、音乐实践活动

第三章 “甜美的艺术”——文艺复兴时期的音乐表演观

 一、新艺术和新实践

 二、音乐表演中的人文主义思潮

 三、乐器制造与器乐音乐的发展

第四章 “理智与情感”——17～18世纪的音乐表演观

 一、主调音乐思维的体现

 二、17～18世纪的音乐实践活动

 三、歌剧的争论

第五章 “人性的解放”——19世纪浪漫主义音乐表演观

 一、理性思维的幻灭

 二、音乐和人性的解放

 三、疑虑：汉斯立克与里曼

第六章 “多元化的碰撞”——20世纪现代音乐表演观

 一、反美学与多元化：后现代语境下的音乐表演

 二、约翰·凯奇

 三、“不确定”的演奏行为

 四、“作品含义”的瓦解

 五、现象学美学与音乐表演艺术

 六、解释学对音乐表演的界定

参考文献

后记