牡丹是中国传统名花，它端丽妩媚，雍容华贵，兼有色、香、韵三者之美，素有“百花之王”、“富贵花”之美誉，艳冠群芳，长期以来被人们当作富贵吉祥、繁荣兴旺的象征，一直被人们颂赞不已。借物抒情，是中国绘画的重要组成部分，更是画者对生活感受的表达。

本书讲述了牡丹的基本绘画技巧。

“国色朝酣酒，天香夜染衣”，这是唐人李正封吟咏牡丹的诗句。“国色天香”真是对牡丹最传神的赞诃。赞其“国色”，其根本在于它的形态美，“美肤腻体，万状皆绝。赤者如日，白者如月。”“倾百卉之光英，夺诸树之鲜辉”。而它的气质更不同凡卉。牡丹的雍容华贵之态，俨然花君之相，当然赢得“百花之王”、“艳冠群芳”之美誉。誉其“天香”，既取决于它的天生丽质，更有诸多人文内涵在其中，历代文人骚客题咏牡丹者颇多：“绝代只西子，众芳唯牡丹”，“回秀应无妒，奇香称有仙”……又有“盛世牡丹”之说。牡丹也是社会繁荣昌盛的象征，是人民理想的寄托。由于在人民群众中有着广泛而深厚的感情基础，牡丹在我国劳动人民千百年来辛勤的培育下，已有几百种名称优美的优良品种，如姚黄、二乔、豆绿、蓝田玉、银河红、彩虹……无不誉满世界，魁夺全球。于是，牡丹在国际园艺界中有“天都神花”、“中国花”之称。

初学者画牡丹，只是求珠圆玉润，画得水灵晶莹，常常是有体积而无分量。笔墨的内涵高于形象，不要在意自然生长的翻转折叠，意在笔中，充分发挥出国画笔圆的特点，笔根、笔肚、笔尖兼用。牡丹花块面的东西较多，中锋、侧锋、回锋、顿挫、揉笔皆用，要圆中带方，方中呈圆，每笔大小长短不雷同。还要注意笔序和气韵的贯通，通过运笔时气力的变化，产生轻重、快慢、虚实、强弱等不同情感的笔触，应该说作者的情感在绘画的过程中一直与笔触融合在一起。

概述

盛开牡丹花的画法

叶的画法

枝干的画法要点

牡丹的范画练习(一)

牡丹的范画练习(二)

牡丹的范画练习(三)

临摹作品精选