在《论作为中国传统绘画美学概念的“似”》中，作者过晓认为：“似”应该被视作是中国古典美学的一个重要概念。“似”这一概念，既指涉艺术创作与“似”作为一个美学概念，其特别让人玩味之处，在于其兼有肯定和否定的两面性。在不同的艺术家、美学家那里，“似”意味着不同的评价。对“似”的不同看法，表现的是艺术家、美学家不同的艺术趣味和审美追求。

本书是由过晓编著的《论作为中国传统绘画美学概念的“似”》。《论作为中国传统绘画美学概念的“似”》的内容提要如下：

“似”是中国传统绘画美学史上最基本的范畴之一，其他的许多理论问题，都由“似”这一范畴所衍生，都关乎对“似”的理解，都牵扯到对“似”的态度。“传神”、“气韵”、“生动”这一类概念，其实都由“似”所派生，都是针对“似”而提出的问题，部表达着对“似”的理解、体悟。“形似”与“传神”并不必然矛盾，“形似”到极致，也能产生“神韵”。在研究中国古代美学上的各种观念时，一定要避免以偏概全，不能只对只言片语做孤立的理解，一定要能够透过种种表面现象而看到事物的本质。

序言

引言

第一章 “传神”、“形似”与“似”的概念形成

 第一节 “形神”之争

 第二节 “形”与“神”：从人物品藻到艺术评价

 第三节 “似”之概念的确立——兼论“神似”不应与“形似”对举

 第四节 以“似”为核心的几种态度

第二章 “画无常工，以似为工”

 第一节 概论

 第二节 “存形莫善于画”

 第三节 顾恺之与谢赫的公案

 第四节 “真境逼而神境生”

第三章 “不似之似似之”

 第一节 概论

 第二节 质疑和反思“形似”的两种理由

 第三节 若干个案分析

 第四节 “画不徒写形，正要形神在”

结语

主要参考文献

后记