随着数字技术的介入，影视工业的本质也在发生着前所未有的变化。电脑数字图像和数字录像带的出现，已然模糊了电影和电视以及两者的制作、放映之间的界限。最终，我们只能在放映方式上看到电影和录像带的差别。

本书并未过多涉及技术变化的内容，因为制片人和导演的职责更多是源自他们的心脑，而非他们的器材。不论使用什么工具，艺术生产始终肇始于人的思维。技术的发展可以辅助这一过程，却永远不可能取而代之。

能够看到自己的影视作品在黑暗的放映室里打动观众是一件令人欣慰的事。在这样一个基础层面上进行交流能够获得很大的满足感。创造出能够在情感上影响他人的作品，就是这样一个想法，成为鼓动许许多多人们进行影像创造的原动力。在创造的过程中，也同时得到了审美的满足。

为什么要制作影视短片呢？短片的市场极为有限。在传媒产品的销售市场中，它只占很小的比例。几乎没有人以“短片”获取投资回报，更不用说盈利了。因此，短片制作通常只是出于某种特殊的追求，而不是为了获利。

那么，怎样才能制作出成功的影视短片呢？影视制作是一项艰巨复杂、要求深思熟虑的活动，即使是对经验丰富的人来讲也不例外。剧本、剧组、预算、表演、灯光等每一个环节都会产生难以计数、不可避免的困难和问题。每一部作品都会有自身独特的要求。举例来说，某一影片可能会需要像“中央车站”那样宏大而难以把握的场面，而另一影片则可能会以某学校的体育馆作为场景；某一剧本的男主角可能是一个性格温和、体格瘦弱却天资聪颖的男孩，而另一剧本的男主角则可能是个流浪汉；某个作品可能在后期制作之前就经费告罄，而另一作品的预算则无法实现关键的特技效果。因此，在开始制片之前，就必须了解复杂的技术手段，人力物力资源的管理与使用，某些政治与社会因素的相互影响以及在个人、经费、专业等方面所要担负的责任。

哪怕影片本身只有半小时或五分钟的长度，它的制作过程甚至也需要一年半载的推敲、打磨才能成就精湛的艺术效果。正如你将看到的，在每一步骤背后都有一种内在的逻辑，一种由时间、人力、物资运用所主导的内在逻辑。每一个步骤都为实用原则和常规法则所限定：

·剧本创作：先有成熟的剧本，方能开始前期制作。

·前期制作：先有周密的前期准备，方能开始拍摄。

·实拍：作品势必先完成拍摄，方能开始后期剪辑。

·后期制作：剪辑势必就绪，方能进行影片发行。

·发行：未经发行的影视作品仅仅只是习作。

以上只是对短片制作必不可少的步骤进行了一个粗疏的勾勒，仅仅描述了制片活动的一般流程，而并没说明这些步骤含有什么特殊的意义，也没规定它们将在哪个时间、以何种特定方式进行。要将一个创意融人于影视制作，还会涉及大量操作细节和漫长的时间过程。事实上，任何一部成功的影视作品对管理工作的依赖程度总是与其对叙事的依赖程度旗鼓相当的。懂得将摄像机架于何处去准确地捕捉富于戏剧性的瞬间，与懂得人与财物的配置、懂得如何提供拍摄场地一样，需要纯熟的专业技能。两者相辅相成，缺一不可。

本书讲述的内容仅是短片制作的一般性规律。以上讲到的内容，我们在后面将配以具体的例证进行更为详细的讨论。我们的目的在于告诉初学者一些基本知识，使他们了解要实际操作完成一部成功的短片都有些什么具体的要求。要让这些基本的知识在他们的头脑中落地生根。然而，文无定法，世上从来没有两部完全相同的影片。这本书只是操作指南，而决不是公式和成规。

本书每一章节都配有清晰的图片，旨在说明短片制作过程中某一特定阶段制片人和导演所承担的工作。虽然有时候在初始阶段，导演与制片人这两个角色往往是由同一个人承担，但如果同时肩负这样两种互不相同却又异常繁重的职责，会给初学者增加一些不必要的负担，因此我们并不主张这么做。

序言

再版前言

鸣谢

内容简介

影片制作流程图示

第一章 资金

 制片人

 筹资的基本问题

 筹资渠道

 企划书

 负责任地花钱

 导演

 对筹资的一般性建议

 学生可利用的资源

 筹资策略

 本章要点

第二章 剧本

 制片人

 剧本创作

 什么是剧本？

 剧本是什么样子？

 剧本从何而来？

 如何发展剧本？

 法律事务

 扩充创作团队：导演

 剧本怎样影响预算？

 导演

 作为故事叙述者的导演

 与编剧一起工作

 短片剧本的基本规范

 分镜头剧本

 纪录片

 对故事提问

 场景分析

 本章要点

第一部分 前期制作

 ……

第二部分 制作阶段

第三部分 后期制作

附录

术语表

参考书目/软件/互联网