在明代山水画中，人物与山水组构像一个“套装”系列配置战若干似是而非的雅俗图景，画家将自我投射其中，一他们乐意把自己幻化为心仪的理想人物，像画中人一样纵情山水，进而平衡现实与虚拟世界的心理落差。

写真人物与虚拟背景的疏离，在某种程度上反映出晚明时期文人的虚无与玩世心态，却也暴露了他们现实处境的窘迫与尴尬。

历代关于山水画的论述和阐释，少有对存形于山水中的人物形象的注视和分析，人物似乎只是山水画中的一个微不足道的点景附件。

在本书作者看来，人物于山水画从来就不是可有可无的，而有明以来，人物在山水画中的存形具有了越来越鲜明的符号特征和结构功能：画家借山水中的人物对自己和自己所属的社会族群进行暗示和表征，借山水中的雅集、茶事、送别、卜居等明代文人所心仪的生活方式和趣味来表明心迹、抒发情志；同时，人物存形作为一个潜在的诱因，影响到了画家图绘山水的笔墨选择、风格呈现甚至情绪转换。

因为有了“人迹”，明代山水画在某种意义上成为后人借以观照明代社会的图像文本，借助于人物，观者可以从明代山水画的某种带有程式化特征的笔墨趣味、结构方式后面，读出更多社会学、文化学的意涵。

第一章 山水，画家与画中人

 明代以前的山水画

 山水画和有人物的山水画

 它山之见

 人迹于山

第二章 明代山水画与明代文人

 身形趋同与身份复制：明代山水画中的文人图志

 明代初期

 明“四家”

 吴门后学

 明代后期

 因“人“而异的风景

 纪游

 送别

 茶事

 卜居

第三章 “雅集”与明代山水画

 兰亭禊集与山水赏会

 “雅集”与文人结社

 “西园雅集图”的叙事结构

 “雅集图”与明代文人

第四章 山水造境与身份书写

 审美虚构与传神写照：山水画中的人物分类

 仙踪道影

 圣贤名流

 平民赞词

 借景与造境

 倪瓒的空亭子

 董其昌的无“人”之境

 画家的写真、情趣与义务

第五章 人迹与画境

参考文献

图版目录

索引

后记