《中国美术史》的编写过程，也是对史料重新研究的过程。尽管存在时间和学术水平的限制，但作者王朝闻和邓福星力求对新问题有所发现，使他们的认识逐渐接近中国美术史发展的客观规律，有所创造地向读者作出交代，交代他们所掌握的史的规律性，是通过哪些有代表性的现象体现出来的。如果读者能对作者的认识成果提出认真的批评，使他们的认识有进一步的发展，那就有可能创造条件使作者的劳动成果与他们的期待更相接近。

正文目录

正文

导言

 第一节 社会生活对艺术的影响

 第二节 哲学思想对理论的促进

 第三节 文化交融对宗教的改造

第一章 卷轴画的独立

 第一节 由略至精

一 古画之略

二 上层画人

三 曹不兴与卫协

 第二节 顾恺之与陆探微

一 顾陆时代与生平

二 《女史箴图》卷与其他传世摹本

三 风骨气韵与用笔

四 位置与构图观念

 第三节 疏密二体

一 绘画风格的分化与山水题材的独立

二 张僧繇

三 新的陶熔

第二章 绘画理论体系的建立

 第一节 传神论的确立

一 传统哲学的美学诠释

二 传神论

 第二节 山水画论的出现

一 山境水情

二 山水画论

 第三节 六法与画品

一 六法体系

二 绘画品评

第三章 书法艺术的成熟

 第一节 书体演变的完成

一 条件的准备

二 演变之过程

三 钟繇

四 西晋时期的书法

 第二节 二王时代

一 王羲之与《兰亭序》

二 东晋其他书家与王献之

三 晋尚韵

 第三节 北碑南帖

一 南北风貌

二 北朝书法

三 南朝书法

 第四节 书法品论

一 理论的建树和特色

二 书法品评

第四章 工艺美术的兴衰变革

 第一节 六朝金粉

一 玉雕与漆器的衰落

二 服饰变革与织绣工艺的发展

三 铜器的衰落与金银器的崛起

 第二节 青白品色

一 技术选择

二 器物形制

三 纹饰与色泽

第五章 建筑艺术的适应翻衍生

 第一节 建筑风貌的变化

一 建筑活动及建筑特征

二 建筑装饰

 第二节 园林艺术的发展

一 从苑囿到宅园

二 亭

三 造境

 第三节 寺院建筑的完善

一 石窟寺与寺院

二 中国塔

第六章 陵墓美术的南北分化

 第一节 陵墓美术的形式特征

一 传统墓葬观念的发展

二 造型的直观诠释作用及特征

三 类型与风格

 第二节 墓前石雕

一 遗存分布

二 神道风采

三 天禄辟邪

四 北朝石人石兽

 第三节 明器雕塑

一 南北风格的形成

二 造型与组合的特征

 第四节 墓室绘画

一 题材与类型遗存

二 从嘉峪关魏晋墓砖画到娄睿墓壁画

三 《竹林七贤图》与邓县南朝画像砖

第七章 佛教美术的兴起

 第一节 佛陀东传

一 印度佛教美术及其传人

二 中国早期佛教美术的遗存及其特征

 第二节 千佛万佛

一 倾国之力

二 寺院中的美术

三 石窟寺的营造

四 艺术特征与分期

第八章 佛教造像

 第一节 遗存与造像家

一 丰富的遗存

二 戴逵和僧佑

三 工匠和僧匠

 第二节 造型手法

一 形式体系与中心原则

二 雕塑手法与造型演变

三 面相与手印

第九章 佛教画壁

 第一节 分布与形制

一 画壁遗存与典型作品

二 题材形制

 第二节 艺术形象

一 偶像的改造

二 氛围的造就

 第三节 绘制手法

一 用笔与设色

二 构图

参考书目

后记