通过《日本漫画创作技法——色彩运用》，你会了解到色彩的特性以及为你的画作之每一部分着色的最佳方法。本书将一步步地教给你分别运用颜料、马克笔和电脑为素描着色。你还将从本书中获得其他的着色方法，并了解色值、色调、饱和度等有关色彩的各种术语定义及其在运用中的利与弊。

你已经画好了黑白素描——接下来呢？进行着色是用颜料还是用马克笔？是用电脑还是用画刷？如何调配出“肤色”？在哪里布设高光和阴影？以及你将采用哪些颜色？

对于所有这问题，再不会有比《日本漫画创作技法——色彩运用》这本书再详尽的答案了！通过本书，你会了解到色彩的特性以及为你的画作之每一部分着色的最佳方法。本书将一步步地教给你分别运用颜料、马克笔和电脑为素描着色。你还将从本书中获得其他的着色方法，并了解色值、色调、饱和度等有关色彩的各种术语定义及其在运用中的利与弊。

《日本漫画创作技法——色彩运用》这本书将使你受到一次关于光影效果和气氛及其如何运用色彩的快速培训。一旦掌握了运用色彩的诀窍，你就可以勇往直前了！这就是数码时代——彩色漫画的时代！《日本漫画创作技法——色彩运用》的文字与彩筋图由约翰?奥特先生提供，他是一位出生在美国的插画家，从事过多项为印刷品和光盘绘制彩色漫画的工作，还创作过一些基于经典动漫游戏如《宇宙战舰大和号》和《高达》等热销全球的彩色漫画作品。其中重要的线条图由日本插画家、多部著作漫画技法书的著名作者、Kusano插画设计工作室总裁草野雄先生提供。

序言

第一章 色彩是什么

第二章 怎样记住这些颜色

第三章 把各种颜色放在一起会发生什么

第四章 如何表现明亮和阴影

第五章 什么是“渲染”

 双色调着色的单个人物图例

 双色调着色的人物组合图例

第六章 着色要用哪些工具

 计算机系列设备

 用计算机着色

 在计算机上给线稿着色的步骤

 干介质

 湿介质

 更多的湿介质

 赛璐珞颜料

 马克笔

第七章 进入实际操作

 电脑着色、颜料着色以及用马克笔着色的练习

 用电脑着色

 用颜料着色

 用马克笔着色

第八章 有关脸部和肌肉的知识

 一些优先选用的肤色

 更多的面孔

 更多的肌肤

第九章 形象研究

第十章 颜色来自哪里

 描述色VS．表观色

 描述色VS．表观色——两个例子

第十一章 大气层与色彩

 让我们感受更多的大气层效果

 一些处理大气层效果的例子

第十二章 给你的形象一个背景

第十三章 组合与着色

 光与色彩的组合

 给观众的视线设置一个目标

 组合：改变光线，焦点随之改变

第十四章 太空的色彩

 星际机器人

 怪兽攻击

 汽车和其他发亮的材料

附录练习 

 练习1——简单的双色调着色

 练习2——戏剧性在哪里

 练习3——拆分复杂形状

 练习4——单一颜色方案_

 练习5——前景，中景，背景

 练习6——反差鲜明的对比色

 练习7——发亮的新轿车

 练习8——被火光照亮

 练习9——遭遇降雨

 练习10——大爆炸理论

 练习11——分离对比色

 练习12——各种表面材料的组合

结束语