本书作者赵维华对绘画媒介与造型语言的关系作了多年的潜心研究，他的这篇博士论文从中西哲学的不同审美切人，论述中西绘画各自的工具、材料的差别以及它们对于造型样式的影响。作者关于“西方绘画的基本推动力来自一系列的分离，而中国绘画则来自一贯的融合”的立论新颖而独特，对于绘画创作的理论与实践都会有重要的指导意义。

序

前言

导论

 一 综述

 二 概念与方法

1．样式概念的解释与界定

2．样式研究的目的和方法

3．中西绘画样式的基本征兆

(1)笔法两极性的象征

(2)风格演变两极性的象征

第一章 媒介的自主性

 第一节 媒介的一般讨论

一 媒介自主性问题的提出

二 材料与媒介

 第二节 传统绘画对媒介的探索

一 媒介是绘画的兴趣所在

二 感觉兴趣来自传统的连贯

 第三节 媒介的自主性贯穿绘画史

一 媒介作为实体的呈现：代表传统时期的媒介观

二 媒介作为关系的呈现：代表近现代的媒介观

第二章 水墨与丹配拉

 第一节 中西绘画的基本媒介

一 水墨与丹配拉的基本特性

二 丹配拉的概念

三 媒剂的厚度

 第二节 水墨与丹配拉潜含的造型手法

一 运行与渗染

二 光与色

 第三节 水墨与丹配拉的潜能与造型样式的可能性

一 绘画对媒介功能的发掘

二 黑与白的对等地位

第三章 媒介的表达方式

 第一节 柔软与坚实

一 基底和底子

二 媒剂

 第二节 流动与凝滞

一 吸收与不吸收

二 稀薄与稠厚

三 可塑与不可塑

 第三节 融合与覆盖

一 重叠性

二 透明性

第四章 媒介与造型语言

 第一节 造型语言的基本原理

一 延续与并列

二 分散与聚集

 第二节 造型要素的表达

一 造型的媒介基础

二 同质化的作用

 第三节 图画平面与形体再现样式

一 中西绘画的空间样式特点

二 罗马全景画与《树色平远图》

结论

致谢