这是一部反映沃尔夫艺术史学思想晚期发展的力作，旨在剖析意大利人和德国人的形式感差异，探究两个民族视觉表达方式的结构秘密，在一般视觉形式心理学层面上，勾画和解读意大利古典艺术传统与德意志艺术精神互动交融的纷繁图景。

《意大利和德国的形式感》是瑞士艺术史家沃尔夫林的代表著作之一，是在作者1928年参加纽伦堡市举办的纪念丢勒逝世400周年活动所发表的系列演讲基础上形成的，旨在分析和阐释意大利人和德国人形式感和视觉想象方式的差异，是对1915年出版的《艺术史的基本原则》中的南方和北方民族视觉模式特点论述的拓展，也反映出沃尔夫林形式主义艺术史学思想发展晚期的倾向。作者以意大利古典艺术为基准，提出了形式和轮廓、规范与秩序、整体与部分、轻盈的力感、宏伟与单纯、类型与总体性、浮雕概念、艺术的清晰性与主题等八个方面的概念，在一般形式心理学层面上，对德国人的形式感及其基本特点进行了极具启发性的剖析和解说，扩展和深化了意大利和德意志民族形式感的视觉。心理结构的认知，也揭示出历史上发生的两个民族形式感相互碰撞、吸纳和交融的内在精神条件。

译者序：“精神科学”与“文化科学”语境中的“形式感”

前言

导言

第一章 形式与轮廓

第二章 规范与秩序

第三章 整体与部分

第四章 轻盈的力感

第五章 宏伟与简洁

第六章 类型与一般性

第七章 浮雕概念

第八章 艺术中的清晰性与主题

第九章 结论