在绵延5000年的中国绘画史上，唐宋是一个巅峰的时期，它所创造的辉煌成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”，足以标程百代，为后世所难以企及。然而，这样的结论，乃是基于“天下为公”、“见贤思齐”的价值观而得出的。进入明代隆庆、万历之后，伴随着个性的解放，个人中心取代了“天下为公”，“我用我法”颠覆了“见贤思齐”，对这一段画史的评价，便形成了完全不同的结论。简而言之，便是唐宋的绘画，在功能上强调社会教化，包括直接的“成教化，助人伦”和间接的“粉饰大化，文明天下”，而没有凸出自我的价值；在技法上强调客观的再现，而没有凸出主观的表现——所以，它是“落后”的，而不是“先进”的，只有“工艺”的价值，而没有“艺术”的价值。本书收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文。

绪言

1.徐熙考

2.董源传世画迹的真伪鉴定

3.《益州名画录》考论

4.赵昌和易元吉

5.崔白艺术考论

6.东坡画论研究

7.“西园雅集”与美术史学

附录一、吴李之异

附录二、《莲社图》卷考鉴

8.向张择端学习

9.赵令穰和赵伯驹

10.法常考