该书通过对色彩语言，特别是现代素描语言体系的分析，试图冲破专业的壁垒。以形象的创造导入视为的交互与拓展；从专业界域的指向回归至艺术视觉的本质规律和实践的深层开拓；以静态的表现至动态的交互为重要理念；以观察的多维方式，导入具体与抽象的互补中，让一切均在大美术的框架中，为艺术亦为设计的未来指向努力行进并探索那未知的边界。

全书共分四章，分别为元点与实验、色块的形状语言场、材料试验、专业对应实验与素养。

该书内容涉及色彩的多样与观念，以崭新的视野和创造性思维的训练方式为目标，注重视觉形式语言、内涵的探索与体验。

该书对艺术与设计专业的大学生、研究生均有基础与创意的双重启示。

引言

第1章 元点与实验

  对比要素

  形色与场

  盲画

  自由形

  约束形

  场与空间

第2章 色块的形状语言场

  色块的空间

  色块的约束

  色块的自由

第3章 材料试验

  油画与丙烯

  水粉与水彩

  水墨与综合材料

  拼贴与肌理

第4章 专业对应实验与素养

  对应平面设计的色形二维空间

  对应环艺产品的色形三维空间

  自由发展五维空间色形场

  绘画自由、色形“场”

后记