本书的主要目标是引导学生的创作能力，使他们了解各种自然材料的特性，以及认识视觉艺术活动中一切创造行为所运用的基本原理。

本书立足于视觉经验，将设计基础教学中的基本内容进行分解说明，希望看过本书的读者能更敏锐、更有批判性地观察生活的时代环境，从发现中去寻找文化本质的东西。

第一章 基础设计研究的内容

 1.基础设计教育的起源

 2.基础设计教育的目的

 3.基础设计理论的应用

 4.教与学的关系

 5.原创性的思考

 6.学习的方法

第二章 感受传统

 1.文化的影响

 2.传统的价值

第三章 新的视觉意象

 1.发现自然

 2.如何获得视觉经验

 3.想象的重要性

 4.尺度的改变

 5.视觉角度的改变

 6.不完整的获得

第四章 关于构成

 1.线非“线”

 2.变化的方式

 3.图与地的关系

 4.单元形的组合

 5.课题训练——园林建筑元素的提取与单元组合

 6.重复的力量

 7.分解与重构

第五章 空间

 1.平面中的空间

 2.不同空间效果的表现特征

 3.荒谬的时空

 4.空的空间

第六章 抽象是一种思维

 1.康定斯基的热抽象

 2.蒙德里安的冷抽象

 3.抽象表现主义

 4.形体的抽象

 5.具象与抽象之间——变体画

第七章 材质与肌理

 1.材料的表现性

 2.安东尼卡罗的金属

 3.肌理的作用

第八章 关于形式

 1.形式与内容

 2.形式美的法则

 3.节奏与韵律

 4.深度与含蓄

 5.陌生化

 6.细节的重要性

 7.模糊性的特征

 8.图像与文字

第九章 无所不在的观念

 1.杜尚的意义

 2.现成品的艺术

 3.观念艺术在中国

第十章 装置艺术

 1.诗意的联想

 2.装置的技术

第十一章 色彩的作用

 1.色彩的明度关系

 2.色彩的并置

 3.色彩的面积对比

 4.色彩的冷暖

 5.色彩的空间

 6.色彩的调和

 7.课题训练——古典油画作品分析

 8.课题训练——自然中的颜色

 9.色彩的感觉

 10.课题训练——静物的个性化解析

参考文献

后记