本书收录了朱乃正先生通过自己几十年的生活经历与艺术实践对人生、对艺术以及两者相互关系的理解与态度的谈话，折射出了生活的不同境遇与艺术追索的艰辛。先生的谈话涉及面很广，其中很大一部分内容是通过谈素描而生发出来的，其中还包括部分课堂的教学笔录。

序

第一章 艺术与哲学

 一 人是通过精通一门来认识客观世界的。

1 亨利·摩尔说过，现在不是色盲多，而是形盲多。

2 绘画的本质就是眼睛、手和你的思维，这三者是一个统一体。

3 研究的目的并不是说研究得细就叫研究，而是规律的东西在你的研究过程中为你掌握。

 (1)明暗交界线是欧洲绘画的灵魂。

 (2)边缘线是油画艺术最精深的领域。

 (3)画面的空间不是物理现象的空间，而是画面产生视觉深度的空间。

 (4)色彩和素描本来就是一体的。

 二 艺术创作就在于创作过程中最灵动鲜活的东西，由什么来决定？由眼睛和意识的同步来调整。

1 要有作品意识，一出手就应该是张作品。

2 骨法用笔对一个画家的风格具有最终的决定意义。

3 要像狮子追捕着别的动物那个劲头，那些动物跑得快，狮子跑得还快，要有这种心态，你才能真正画好一幅画。

4 好的画家都是追求单纯的。

 三 教学规范与创造个性的矛盾。

 四 出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

第二章 艺术与人生

 附：境由心造——画《大漠》、《长河》的启示

 附：解题四则

 作品的评述

后记 李荣林