西方美术是人类艺术长河中的瑰宝，它有着灿烂的历史，涌现出彪炳史册的艺术大师，达·芬奇、米开朗基罗、梵·高……在书中，作者引领读者欣赏伟大的作品，分析每幅画、每座雕塑的故事、创作者的技艺、作品的价值，带领读者领略艺术追求完美、极致和表现人类情感的境界的风采，感受西方艺术中的珍品在我们心灵中的律动。

达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、大卫……，这些西方赫赫有名的艺术家，以其美妙绝伦的作品，感动了无数人的心灵，征服了整个人类。

从神秘一笑的《蒙娜丽莎》，到气势宏大的《拿破仑加冕典礼》，从宏伟秀美的《雅典卫城》，到恢弘壮观的《罗马凯旋门》……，这些西方艺术大师创作的绝世珍品让世界为之瞠目。

北京大学艺术学院博士生导师、丁宁教授做客《师说》，主讲的《感动心灵的西方美术》，带我们跨越时空，进入一个辉煌与神秘的西方艺术世界：这里有千百年历史的世界名画，有无与伦比的古典雕塑，有令人称奇的艺术珍品，更有它们背后鲜为人知的神秘故事……

第1集 感动心灵的美

第2集 美到极致的古希腊雕塑

第3集 令人赞叹的古希腊建筑

第4集 富有个性的古罗马雕塑

第5集 才华过人的达?芬奇

第6集 “大天使”米开朗琪罗

第7集 心仪古代的拉斐尔

第8集 布勒格尔的寓言

第9集 贝尼尼的动感世界

第10集 新古典主义绘画

第11集 新古典主义雕塑

第12集 西方博物馆巡礼

后记

西方美术是西方文明的一个重要组成部分，见证了西方艺术家伟大的刨造力。当我们面对那些伟大的艺术家的作品时，实际上是在跟一些非常特殊的心灵在对话。这是一种极为美妙的心灵与心灵的互动。那些能够感动我们内心的艺术作品并非一般的作品，而是艺术家们呕心沥血的成果，是他们能在历史上留得下痕迹的杰作，尤其是我们熟知的达·芬奇最伟大的一件作品——《蒙娜丽莎》。

当然，还不仅仅是一种心灵的对话。通过英国批评家约翰·罗斯金的一段话，我们可以更为明确地意识到，接触西方美术名作其实有着颇为深刻的意义。他是这么说的：一个伟大的民族是以这样三种方式撰写其自传的：功绩卷、语词卷和艺术卷。我们要理解其中的一卷，就非得读过其他两卷才行；但是，在这三卷中，唯有最后一卷才是相当可信的……按照罗斯金的意思，我们要了解一个伟大的民族，就需要阅读三种书，也就是从三个方面来接近一个伟大的民族。其中，第一部分是功绩卷，大概描述帝王和那些改变历史、缔造历史的重要人物的事迹；第二部分是语词卷，是以文学的形式，例如通过小说表现出来的民族心灵的部分；第三部分则是艺术卷，也就是包括我们所谈的诉诸人的视觉的美术作品。

罗斯金之所以特别提到艺术卷，完全是因为诉诸视觉的东西是具体的、具象的、鲜明的其至是动人的，是能够进入我们心灵深处的。

世界上最著名的博物馆之一——巴黎的卢浮宫博物馆，对所有的人几乎都有一种特别的吸引力，而这种奇异的吸引力又和达·芬奇最重要的艺术作品《蒙娜丽莎》有关。

当真正接近这件作品的时候，很多人会产生一种来自内心的期盼和激动。在我们走向这幅画的时候，那种朝圣般的场面不禁让我们觉得非同寻常起来，此时，很多人已经对周围其他作品视而不见了！所有的眼睛，所有的相机镜头都朝着一个方向，那就是《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》有很多方面可以说明其非凡的魅力与吸引力，但是我在这里想说的只是两件事情。先说第一件事情。

20世纪60年代的时候，这幅画曾经离开卢浮宫，去完成一个非常特别的使命。这要从20世纪60年代法国和美国的外交关系说起。当时的法国撇开了北约组织，自己另建立一个防护体系。与此同时，还发生过一起令人痛心的空难事件，在那次空难事件中丧生的都是美国人，而这些美国人就是坐飞机来看《蒙娜丽莎》的。因此，这两件事情放在一起，法国与美国的关系就显得微妙起来，甚至陷入了一种僵局的状态。

当时，法国的文化部部长安德列·马尔罗是一个作家，对艺术也有很高的鉴赏力。这个时候．他想到了…·个特殊的外交办法，即派《蒙娜丽莎》到美国去！这件事情一提出来，当时卢浮宫的很多专家、工作人员都表示抗议，法国最大的一家报纸《费加罗报》也谴责政府的这一举动，让有几百年历史的一幅最重要的西方绘画名作远赴美国，风险何其大矣。卢浮宫的有些人甚至以辞职作为抗议。但是，这幅画还是登上r专机，最终抵达了美国的首都华盛顿特区。在美国国家美术馆举行的开幕式上，时任美国总统的肯尼迪出席剪彩仪式。当时有1000多人参加了此开幕式，可谓盛况宅前。

据说，当时法方卢浮宫博物馆随行保护《蒙娜丽莎》这幅面的一位女士在现场有点儿忐忑，担心拍摄电说的用光过于强烈而对画作本身有损害，就一步跨过警戒线，以检查玻璃罩下面的温度和湿度计。旁边的守卫——海军陆战队士兵不知道这位女士想要干什么，就下意识地举起了上了刺刀的枪，以阻止她的越轨动作，结果刀刃挑破了这位工作人员的衣服，幸亏一位特工人员一步上前把她拉了回来。

可以看出，《蒙娜丽莎》受到的是包括总统的剪彩、海军陆战队士兵24小时的昼夜守卫等如此重大的礼遇。代表西方最高绘画成就的《蒙娜丽莎》，从法国卢浮宫出来，到美国展出，显然意味着法方的一种非常慷慨的态度，而这种文化的慷慨也引来了数以百万计的观众来观摩这幅画，而且深深地被这幅画所打动。可以预料，正是这一幅画改变了美国和法国的关系，使之进入了一个对话非常顺畅的阶段，什么事情都可以谈了。这个新的起点，这个转折点，是由一幅名画来完成的！这实在是·件非常奇妙的事情。

还有另一件很特殊的事情值得一提，就是这幅画曾经被人偷出了卢浮宫。有一个意大利的油漆匠，他想，为什么一个意大和j画家的画要放在法国的博物馆里？于是，他就趁一个机会把《蒙娜丽莎》偷走了。这幅画被偷走了之后，法国出现了一个特别奇妙的景象，许多没有看过《蒙娜丽莎》这幅画的法国人，在卢浮宫外面排起了长队，要去看一看一个没有了《蒙娜丽莎》的博物馆，它的墙上会是什么样子。当达幅画终于曲折地回到了卢浮宫的时候，当时法国所有的商店都打折，表示庆祝。可以看出，这幅名画在法国人心中的重要位置。

下面，我们看的是一幅风景非常典雅的画——《收集佛西翁骨灰的风景》。画里的风景非常典型地体现了西方理想的风景画的一些基本元素，比如说，非常古典的建筑，多变的云彩，还有许多绿色的植物等。显然，这幅画的前景有一些人物在非常休闲地活动着。假如我们仅仅看到的是这么一片风景，这么一个场面的话，可能是远远不够的。因为实际上，在这个宁静的风景前面，有着一段非常令人紧张的故事。画中有两位女性，一位显然是向身后紧张地观望。在她的边上，还有一个年纪稍稍大一点儿的女性，弯下腰，正在做什么事情。这两个人物的活动与整个画的风景到底是一种什么样的关系呢？P1-P5

视觉艺术所展开的审美世界尤为精彩，成为人的心灵得以自由翱翔的一种无限空间。

不过，有些人或许还会不自觉地认为，西方的视觉艺术来自异域的文化，与我们国人毕竟有些遥远，因而，可能是难以接近和欣赏的。

其实，这种观感未必完全正确。因为，那些最为伟大的视觉艺术作品，无论是东方的，抑或西方的，无论是宏构巨作，还是零金碎玉，都往往蕴涵着一种无与伦比的亲和力量。重要的恰恰就是，先要心无牵挂地面对艺术品，并被惬意地引领到艺术的氛围之中。

十多年以前，我有机会开始光顾一些世界著名的博物馆和美术馆，内中的感受颇多。记得我到大英博物馆，第一次看到古希腊的雕塑，心中就涌起了无限感慨，那种体验真的是美妙到了一种无以言表的程度，而我当时对古希腊艺术的了解其实极少。我已经完全记不清当年去过多少次大英博物馆以及英国的国家美术馆，不过，有一点倒是记忆犹新的，就是我在那些博物馆里从来就没有过看够了的感觉！面对西方美术的原作，实在是一种特殊的福祉。同样，在巴黎的卢浮宫博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院博物馆、维也纳的美术史博物馆、布鲁塞尔皇家美术博物馆、罗马的梵蒂冈博物馆、威尼斯美术学院美术馆、雅典的考古与艺术博物馆、爱尔兰国家美术馆以及挪威国家美术馆……我和许多在场的人一样，心中总是涌起那种百感交集的激动，却多少有点说不清具体的内容。我时常和一些朋友交流类似的经验，他们也大都感叹伟大的艺术品所散发的奇妙魅力。

确实，许多令人仰慕已久的大师之作，在你第一次得以亲睹的时候，那种不假思索、直抵心灵的力量不能不让人十平然心动，仿佛进入了一种心灵与心灵的天长地久的对话，此时，并不一定需要什么特别复杂的知识。举例来说吧，有谁不会在雅典卫城的巴特农神殿前产生一种叹为观止的共鸣？有谁不会在米开朗基罗作于梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画前产生震撼的反应？有谁不会在拉斐尔的圣母像中获得纯美而又亲切的感受？有谁不会在贝尼尼的雕塑前获得沦肌浃髓的体验……经典的西方美术属于人类创造的菁华，理应是我们可以尽兴共享的视觉对象。

不过，那种多少属于第一印象的直感毕竟还是不够的，而且西方美术中也确实有一些作品并非都那么容易接近，因而，适当了解这些作品的背景情况，对于具体欣赏的提升常常有事半功倍的意义。举些例子吧，如果明白了古罗马对古希腊的五体投地的崇尚，就会相信古罗马时代的那些经典雕像的复制一定不会太过失真；读一些古希腊的神话故事，对文艺复兴时期的画家和雕塑家的作品的把握就会具体和丰满许多；了解新古典主义画家大卫笔下的《马拉之死》的背景，对于其中的悲剧意味的体会当有直接的作用……或许并不需要特别专业的、研究性的了解，可是，关于艺术品的风格特点的提示，往往可以让人更具体地感悟到艺术本身的发展脉络，而一旦达到这样的把握水平，已经离艺术的真谛庶几不远了。在直感的基础上加上美术史的知识，一定是水涨船高的关系，这也是为什么开设《感动心灵的西方美术》系列电视讲座的一个初衷所在。如何把观众引领到西方美术的广阔天地里，让他们内心拥有一种为之由衷行游、惬意寻觅的冲动，于我当然还是一个新的课题。同时，12集的内容也远不能囊括博大精深的西方美术。不过，我尽我所能，用一种深入浅出的方式讲述了相关的内容。

心仪美的艺术并为之感动，是一种极为独特和风雅的幸福感。我愿观众朋友能通过这个节目，获致对西方美术的更为丰富而又深入的审美享受，最终拿到一把进入其堂奥的金钥匙。

除了生命本身的无上美好，还有什么会比在艺术殿堂里的悠然信步更令人心向往之呢？  是为后记。

2007年10月记于北美和北欧旅次