褚泽泰编著的《让青少年受益一生的艺术知识》从文学、雕塑、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、电影、建筑、工艺九个方面对艺术知识进行了论述，其中融入了中外艺术事物，以及艺术家。在进行理论性知识论述的同时，加入生动有趣的故事。让青少年读者可以在轻松地阅读中学习到全面的艺术知识，更可以提高他们的艺术品位。

褚泽泰编著的《让青少年受益一生的艺术知识》既向广大的青少年朋友全方位地展示了古今中外各种艺术的精华，又多角度地介绍了世界艺术的发展脉络，是了解世界艺术知识的最佳入门书。本书内容全面充实，叙述清晰简明、通俗易懂，集知识性、实用性、趣味性于一体，具有很强的可读性，既是一本引领青少年读者轻松愉快地走进艺术大门的普及读本，又是一本让每个家庭了解世界艺术、营造艺术氛围的首选图书。

第一章 语言构建的精神家园——文学

 屈原：面向风雨的歌者

 司马迁：创史家之绝唱

 李白：浪漫主义诗人

 杜甫：悲悯天下的诗之圣者

 白居易：写尽现实的诗魔

 苏东坡：逆境中成就千古文章

 荷马：西方文学的始祖

 但丁：文艺复兴的先驱

 威廉·莎士比亚：多产的戏剧天才

 约翰·弥尔顿：为自由奉献双目的斗士

 莫里哀：古典喜剧的创始人

 歌德：魏玛的孔夫子

 席勒：审美之光照亮自由之路

 莱辛：第一位职业戏剧家

 华兹华斯：行走在天光云影里的诗人

 拜伦：苦难激起最高贵的愤怒

 雪莱和济慈：英国浪漫主义文学双雄

 王尔德：命运乖戾的“鬼才”

 大仲马和小仲马：享誉文坛的父子

 雨果：道德崇高与精神伟大的先驱

 普希金：俄罗斯诗歌的太阳

 巴尔扎克：文学史上的拿破仑

 福楼拜：精雕细刻的艺术家

 哈代：对人与自然的冷静思索者

 易卜生：欧洲近代现实主义戏剧的代表

 马克·吐温：美国的一面镜子

 陀思妥耶夫斯基：内心活动的记录者

 托尔斯泰：人道主义光辉不灭

 契诃夫：批判现实主义的文学巨匠

第二章 用光影与色彩勾勒意境——绘画

 顾恺之：画绝、文绝、痴绝

 王维：诗中有画，画中有诗

 张择端：城市风貌的记录者

 米芾：大才大癫

 唐伯虎：江南第一风流才子

 徐悲鸿：技融中西、名垂画史的爱国画家

 乔托：西方绘画之父

 拉斐尔：赋予圣母柔情微笑的人

 米开朗琪罗：敢于拒绝教皇的艺术圣手

 达·芬奇：学识渊博的全才

 提香：西方油画之父

 彼得·保罗·鲁本斯：巴洛克的热情赞颂者

 雷诺兹：为画艺致聋

 米勒：大地的画家

 莫奈：色彩的发现者

 列宾：批判现实主义的绘画大师

 马奈：“非印象派”的印象派创始人

 保罗·塞尚：现代绘画之父

 凡·高：知天地大美者

 高更：寻找梦中的失乐园

 巴勃罗·毕加索：现代派绘画的巨匠

 格兰特·伍德：美利坚乡土画家

第三章 完美轮廓铸就的造型——雕塑

 波利克里托斯：让雕像轻松站立的人

 米隆：追求力与美的完美结合

 菲狄亚斯：将牢底坐穿

 普拉克西特列斯：浪漫的希腊大师

 吉贝尔蒂：用生命雕凿出“天堂之门”

 多那太罗：喜欢“淘宝”的大雕塑家

 韦罗基奥：世界第一的骑士像塑造者

 米开朗琪罗：我是雕塑家

 切利尼：为作品锲而不舍

 波洛尼亚：让雕像飞起来

 卡诺瓦：命运被黄油改变

 让·安东尼·乌敦：为雕像刻上眼睛的人

 弗雷米耶：可庄可谐

 巴托尔迪：自由女神之父

 罗丹：激情的形体思想家

第四章 来自天籁的声音与心跳合拍出最美的乐章 —一音乐

 音乐符号的由来

 中国古典音乐

 中国古代音乐机构：乐府和教坊

 中国十大古曲

 不同类型的音乐

 维瓦尔第：古典主义交响乐的先导

 巴赫：西方音乐之父

 海顿：交响乐之父

 莫扎特：音乐神童

 贝多芬：扼住命运咽喉的旷世奇才

 肖邦：钢琴诗人

 柴可夫斯基：俄罗斯音乐之魂

 舒伯特：歌曲之王

 李斯特：浪漫主义钢琴之王

 舒曼：将哲思融入作品

 勃拉姆斯：穿梭于古典主义的浪漫主义灵魂

 门德尔松：多才多艺的浪漫大师

 小约翰·施特劳斯：圆舞曲之王

 理查德·瓦格纳：歌剧大师

 克劳德·德彪西：印象派鼻祖

 马勒：“深度”作曲家

 肖斯塔科维奇：反讽的胜利

第五章 人体的动态艺术——舞蹈

 中国舞蹈：独特的东方神韵

 朝鲜舞蹈：气息与韵律的精妙结合

 日本舞蹈：神秘的气息

 印度舞蹈：神秘的宗教意蕴

 美国民间舞蹈：内外融合的杰作

 西班牙舞蹈：热情奔放的火焰

 芭蕾：优雅的极致

 《天鹅湖》：最具浪漫色彩的抒情诗篇

 踢踏舞：来自北欧的神话

 《大河之舞》：恢宏壮观的世界第一踢踏舞剧

 拉丁舞：让生命充满活力

 华尔兹：飘逸灵动集于一身

第六章 活在舞台上的文化——戏剧

 京剧：中国戏剧艺术的瑰宝

 昆曲：中国的“雅”文化

 皮影戏：掌上逸出的乾坤

 木偶戏：“悬丝精灵”的舞蹈

 古希腊戏剧：世界戏剧最初的曙光

 古罗马戏剧：欧洲戏剧史上承前启后的桥梁

 古印度的梵剧：为古代写一首赞美诗

 能剧与狂言：日本文化瑰宝

 莎士比亚与英国戏剧

 法国古典主义时期的戏剧

 浪漫主义戏剧的兴起与发展

第七章 经营时光的艺术——电影

 无声电影：洗却铅华的默片艺术

 有声电影：开启电影新时代

 故事片：以影像和声音还原每个故事

 战争片：银幕上的硝烟

 科幻片：科学奇想进发火花

 西部片：荒漠孤烟中的英雄神话

 歌舞片：镜头内外的歌舞年华

 球幕电影：感受真实的科幻世界

 3D电影：开启视觉体验新时代

 水幕电影：舞动的奇迹

 戛纳电影节：众星云集的电影盛会

 奥斯卡奖：西方电影的最高荣誉

 好莱坞：电影天堂

第八章 石头写成的史书——建筑

 长城：中华民族伟大力量与智慧的结晶

 故宫：一场历史文化的盛宴

 圆明园：毁于侵略者兵火的万园之园

 四合院：细细的窗棂诉说古老的故事

 苏州园林：南方建筑的典范

 神庙：宏伟壮观的神之居所

 比萨斜塔：奇迹般的缺陷

 城堡：没有公主有箭镞

 哥特式教堂：古代砌体结构的奇葩

 泰姬陵：时间脸颊上的一滴泪

 凡尔赛宫：华丽宫殿的巅峰

 悉尼歌剧院：澳洲之花

 吴哥石窟：一度被遗忘的千年奇迹

第九章 能工巧匠的拿手绝活——工艺

 篆刻：我国独特的手工艺术

 剪纸：灵动的中国音符

 纺织：铸就中国工艺3000年的辉煌

 陶器：远古造型艺术的集大成者

 瓷器：土与火的艺术

 竹编：竹子织就山水画

 金银器：古代辉煌的奢华之诗

 玉器：雕镂琢磨出的权贵象征

 漆器：永不褪色的人间繁华

 景泰蓝：手工神韵，巧夺天工

 四大名绣：锦绣中华

 盆景：寓情于景，借景传情

第十章 艺术发展的重要阶段

 原始艺术：原始生命的艺术呈现

 古代埃及艺术：黑夜的艺术

 爱琴海地区艺术：爱琴海之风吹开现代艺术之花

 希腊艺术：与神灵智者的对话

 古代罗马艺术：征服中发展的强悍张力

 西欧中世纪艺术：剑与十字

 哥特艺术：死亡与黑暗的美学

 文艺复兴时期的艺术：巨人的时代

 巴洛克艺术：辉煌的另一种解读

 洛可可艺术：唯美地再现华丽

 新古典主义艺术：革命的古典主义

 浪漫主义艺术：从“感性的人”到“美的艺术”

 现代主义艺术：走向世俗的高雅

但丁：文艺复兴的先驱

在13世纪末的欧洲，一场空前的思想文化运动兴起，直至16世纪才结束。这期间涌现出一批引领新思潮的经典著作和代表人物，标志着欧洲开始进入近代历史。这一具有开辟意义的时期，现在我们称它为文艺复兴时期。

任何一个新时期的来临，都需要一个伟大的人物来开路。而欧洲文艺复兴时期的开路者，正是意大利伟大诗人、现代意大利语的奠基者阿利盖利·但丁。

但丁1265年出生在意大利佛罗伦萨的一个没落贵族家庭，一生著作颇丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。此外，从《神曲》当中可隐约看出文艺复兴时期人文主义思想的曙光，为后来文艺复兴时期新思想的爆发起了开路引领的作用。

《神曲》的问世，给但丁带来了至高无上的荣誉。有人曾评价但丁说：“封建的中世纪终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁。他是中世纪的最后一位诗人，同时是新时代的最初一位诗人。”

自他以后，文艺复兴运动就蓬勃开展起来了，并且蔓延到了欧洲其他国家。所以，他被认为是中世纪最后一位作家，同时是文艺复兴新时期的第一位作家，在文学艺术史上具有承前启后的重要地位。

威廉·莎士比亚：多产的戏剧天才

莎士比亚的大名你一定听说过，他是英国文艺复兴时期最伟大的剧作家、诗人，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者，被称为“人类最伟大的戏剧天才”，一生中创作出37部戏剧作品，以及上百首诗歌作品。莎士比亚的一生，可以说是极富传奇色彩的一生。  莎士比亚于1564年出生于英国，他的父亲是一位经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，家境富裕。少年时代的莎士比亚接受了比较系统的文学写作方面的教育，这为其后来的创作打下了坚实的基础。不过可惜的是，书还没有念完，他的父亲就破产了，不能继续供他读书，因此他必须离开学校独自谋生。为了生活，莎士比亚做过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还在剧院当过马夫、杂役，之后进入剧团做过演员、导演、编剧等，这使他增长了许多社会阅历，为他之后的写作积累了很多的真实素材。1588年前后，莎士比亚开始写作，先是改编前人的剧本，不久便走上了独立创作的道路。

莎士比亚最著名的作品，就要属他的戏剧作品了，包括四大悲剧：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，还有几部令人捧腹的喜剧，如《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》，等等。我们到了中学，就会在语文课本里看到它们。

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也许你曾被《蒙娜丽莎》神秘的微笑感染，也许你曾沉浸在贝多芬的《田园》中不能自拔，也许你曾和罗丹的《思想者》一起陷入深思……当朝霞照亮艺术的殿堂，艺术的火苗轻轻一碰就会被点亮。无论是文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑，还是世界各地的民间艺术，它们都以独特的方式讲述着自己的故事。悠久深厚的文化底蕴，传承着不朽的艺术精华，以及自强不息的民族魂魄。

学着背几首唐诗，在墙上挂一两幅绘画作品……不经意间，才发现艺术是如此密切地和生活联系在一起，它改造、美化着我们的生活，让人们在生活中感受到精神上的愉悦。艺术是社会不可或缺的因素，是人们在最基本的物质生活满足后的必然追求，是人类精神生活的重要组成部分，它涌动着孜孜不倦的生命力，爱和美在这里延伸，时间虽然在流逝，艺术却会永恒。

无论是在远古时代，还是在科学昌明的今天；无论是在充满神奇色彩的东方世界，还是在热情奔放的西方世界，人们对艺术的探索从未停止过。艺术发展到今天，已成为一种独特的国际语言，它忠实地记录着人们的情感与心理，记载着时代的变迁，也反映出各个民族不同的审美追求。古今中外的艺术大师们，用他们全部的精神力量创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑，并予以重视。艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融、共存共生，需要完美的品性为艺术的生成及延续注入永久的生命力，这是平淡又恢复了人性本源的色彩。我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤自己整个身心的过程，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不让心灵之泉枯竭。

一个真正理解艺术的人，他所能感悟到的艺术修养，其实是其做人的真谛。艺术原本来自生活，在生活中我们是个活生生的人，面对人该面对的一切，心里又该如何酿造生活升华后的艺术之感呢？这就需要修养。艺术修养对于一个人而言十分重要，它可以陶冶情操，它反映的是一个人的文化内涵、道德品质、思想观点，它是一种具有重大实质性意义的人格力量。你在艺术方面的修养提高了，就会自然而然地在日常生活中表现出来，你对生活、对学习、对环境、对人生的态度也会改变：你眼中的大千世界会变得富丽；你会更懂得欣赏生活中点点滴滴的美，会感受生活中丝丝缕缕的快乐；更能体谅人，更仁慈，更幽默，更潇洒从容；你的眼光、品位也会变得更高雅、更艺术、更独特。

艺术在人们的生活中有着如此重要的意义，尤其是对于正处在青春期的青少年。正是因为青少年处在这样敏感的时期，才更加需要艺术的滋润和启发。对艺术的欣赏，能够陶冶青少年的情操；对艺术的追求，能够开启青少年的精彩人生，让青少年从此找到真正属于自己的人生目标。由此，《让青少年受益一生的艺术知识》应运而生。

本书既向广大的青少年朋友全方位地展示了古今中外各种艺术的精华，又多角度地介绍了世界艺术的发展脉络，是了解世界艺术知识的最佳入门书。本书内容全面充实，叙述清晰简明、通俗易懂，集知识性、实用性、趣味性于一体，具有很强的可读性，既是一本引领青少年读者轻松愉快地走进艺术大门的普及读本，又是一本让每个家庭了解世界艺术、营造艺术氛围的首选图书。

不是非凡，无法成就经典；不是经典，无法铸就永恒。艺术殿堂里一个个永恒的经典，带给我们的是无边的想象、心灵的震撼和情感的寄托。艺术是缪斯女神留给我们的最宝贵的财富——美的财富，让我们以感恩之心珍惜缪斯女神留下的这笔财富，将爱和美延伸吧！