本书是作者根据自己的“西方文论课堂讲义”编订而成的。本书的编订有意放弃了那种按照时间线索分阶段讲述的写作方式，集中选取了七个在西方古典文艺美学的理论探讨中比较重要的理论问题进行系统评述。在编写中，重点讲述在古典文艺美学发展历史中影响较大的理论观点，不求面面俱到，力求详略得当；注重对于重要理论观点的探讨中的语境分析，并力图揭示其内在的矛盾与问题，力求避免简单化的表层介绍；注重理论原典的读解和确切资料的占有，力求避免脱离原典材料的泛泛而谈；力求尽可能多地考察借鉴中外理论家对于相关问题的研究情况，以获得对于问题的更为客观全面的理解和阐释；力求使材料分析清楚明白，理论评述清晰易懂。

导言

第一讲 美

 一、“美是什么”问题的提出与初步探讨

 二、西方美学史上对“美是什么”的不同回答

 三、美的本质问题的传统研究思路分析

 四、小结

第二讲 美的艺术

 一、古希腊艺术观念

 二、艺术独立地位的探求——从中世纪到17世纪

 三、现代美的艺术概念的定型

 四、小结

第三讲 摹仿

 一、最初的摹仿论

 二、柏拉图：理式摹仿论

 三、亚里士多德：系统的摹仿论

 四、贺拉斯：摹仿的两种含义

 五、普洛丁：摹仿中的象征

 六、圣·托马斯·阿奎那：摹仿上帝的创造

 七、文艺复兴时期的流行观念：镜子说

 八、布瓦洛：摹仿自然

 九、小结

第四讲 艺术创造

 一、创造

 二、柏拉图：灵感

 三、维柯：诗性智慧

 四、康德：天才

 五、小结

第五讲 雕塑和绘画

 一、毕达格拉斯学派论和谐与比例

 二、苏格拉底论形似与神似

 三、狄德罗论自然

 四、莱辛论诗与画的界限

 五、小结

第六讲 悲剧、喜剧和严肃剧

 一、亚里士多德论悲剧

 二、特里西诺论喜剧

 三、狄德罗论严肃剧

 四、黑格尔论悲剧

 五、小结

第七讲 艺术功能与法则

 一、柏拉图：心灵中的城邦

 二、贺拉斯：寓教于乐

 三、奥古斯丁：上帝的至美法则

 四、从文艺复兴到启蒙运动：道德教化

 五、席勒：审美教育

 六、小结

参考文献

后记