本书作者围绕着“感觉的逻辑”这一主题，从“感觉”出发，探讨培根作品中的“形象”问题。在前几个章节内，作者主要以培根大量的具体作品为基础，探讨了培根作品在内容与形式上的特征。西尔维斯特的《培根访谈录》成为本书引用培根本人思想的主要资料。从圆形(或圆形场所)开始，作者将培根的空间区分为形象、轮廓和平涂的色彩这三大部分。直到第十章，作者都一直在探讨这三者之间的关系问题。三联画作为培根最具特色的形式，将这三种关系的张力体现得最完美。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而这本论培根的作品，是德勒兹将哲学触角引向绘画的最有代表性的作品，从中可以管窥德勒兹的基本哲学观念，尤其是德勒兹的思想方法。

德勒兹认为：弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运，在他之前，塞尚已经开始了类似的探索，而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代了纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。

德勒兹的第三条道路——《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》中文版导读/1

法语版序/1

法语版前言/3

一 圆，圆形的活动场地/5

 圆形与它的类比物——形象与形象化的区分——事实——“不可争辩的事实”

 问题——绘画的三个元素：结构、形象与轮廓——平涂的作用

二 关于古代绘画与具象的关系的思考/13

 绘画、宗教与摄影——关于两个错误理解

三 田径运动/17

 第一个运动：从结构到形象——隔离——田径运动——第二个运动：

 从形象到结构——身体逃脱：可憎——收缩、耗散：洗脸池、雨伞与镜子

四 身体，灵与肉，变成动物/26

 人与动物——不可区分的区域——

 肉体与骨头：肉体从骨头上滑下——怜悯——头部、脸部与肉

五 概括性思考：培根绘画的不同时期与各个方面/34

 从叫喊到微笑：耗散——培根连续的三个时期——

 所有运动的共存一轮廓的功能

六 绘画与感觉/42

 塞尚与感觉——感觉的层次——形象化与暴力——

 搬移的运动，散步——感官的现象学统一体：感觉与节奏

七 歇斯底里症/54

 没有器官的身体：阿尔托——沃林格的哥特线条——

 在感觉中的“不同层次”意味着什么——震动——歇斯底里与在场——

 培根的怀疑——歇斯底里、绘画与眼睛

八 画出力量/68

 表现不可见的事物：绘画的问题——

 变形：既非转化也非解构——叫喊——培根对生活的热爱——力量的列举

九 交合形象与三联画/78

 交合的形象——感觉的搏斗与交合——

 共振——节奏形象——宽度与三个节奏——两种“不可争辩的事实”

十 札记：什么是三联画/88

 见证人——积极的与被动的——

 坠落：层次的不同的积极现实——光线，汇聚与分离

十一 绘画，在绘画动作之前……/101

 塞尚和与俗套的搏斗——培根与照片——培根与可能性——

 偶然性理论：偶然的划痕——视觉的与手工的——形象化的地位

十二 图形表/116

 培根眼中的图形表(线条与色点)——

 它的手工特征——绘画与灾变体验——抽象绘画，符号与视觉空间——

 行动绘画，图形表与手工空间——这两条道路都不适合培根

十三 类比/131

 塞尚：作为图形表的绘画题材——类比的与数码的——

 绘画与类比——抽象绘画的悖论地位——塞尚的类比语言、培根的类比语言：

 平面、色彩与体积——调节——重新找回的相似性

十四 每位画家都以自己的方式概括了绘画史……/143

 埃及和触觉的视觉表现——实质与事故——

 有机的表现和触觉一视觉的世界——拜占庭艺术：一个纯视觉的世界?——

 哥特艺术与手工——光线与色彩、视觉与触觉的视觉

十五 培根穿越了什么/159

 触觉的视觉世界及其衍生物——色彩主义——新的调节——

 从凡·高和高更到培根——色彩的两个方面：热烈的色调与混合色调，

 平涂与形象，大片色彩区与色彩流

十六 关于色彩的思考/171

 色彩与绘画的三大元素——色彩一结构：平涂与它们的分区——

 黑色的作用——色彩一力量：形象、色彩流与混合色调——头部与阴影——

 色彩一轮廓——绘画与品味：好品味与坏品味

十七 眼与手/182

 数码、触觉、手工与触觉的视觉——图形表的实践——

 “完全不同的”关系——米开朗基罗：绘画事实

 根据参考的顺序先后所引用画作的索引/192