本书内容包括：基本概念、动画语汇、变形、浓缩、拟人、道具、透视、象征性关联、虚拟声效、创作的途径、构思和起点、主题，主要情节、动画种类、动画模板、类别、标准型、解构型、政治类、抽象类、改编类、例证类、内省类、故事设计、发展与分析、故事板、写作风格、情感化写作、概念化写作、人物写作，喜剧写作、利用声音写作、实验性写作和剧本作者的建议。

《国际动画设计教程：剧本创作》讲述了剧本创作、绘图和制作动画的各种不同方法。当今时代，动画被广泛应用在电影、电视剧、商业广告、独立短片、网络、美术展示、医学和建筑模拟、游戏、移动电话和公众宣传等领域之中。本书从动画剧本作者和设计者的角度出发，探讨了相关问题和方法。

通过分析动画制作的整个前期过程，本书从多个角度对动画进行定义，同时将独特的创作手法作为动画剧本作者的首要关注点。传统写作方法在剧本创作的过程中与适合动画制作的现代手段紧密地结合到一起。该过程涵盖了最初的创意、故事主线和情节。叙事结构、角色创建、主要剧情冲突和事件、喜剧色彩和视觉效果等方面。在讲述这些方面的同时，本书还介绍了相关的各种动画的制作方法，包括传统手工绘制动画、三维停格动画、电脑合成动画和实验性动画等。此外，书中还阐述了动画的种类，将它们看做剧本创作的起点。大量的实例分析被用于说明各种不同类型的剧本创作方法，涉及电影、大众宣传作品和独立制片作品等各个领域。

第一章：基本概念

　动画的定义

　动画：过程的艺术

　动画语汇

　变形

　浓缩

　拟人化

　场景和道具

　透视

　象征性关联

　虚拟声效

第二章：创作的途径

　构思和起点

　主题

　主要情节

第三章：动画的种类

　动画模板

　类别大观

　标准型

　解构型

　政治类

　抽象类

　改编类

　例证类

　内省类

第四章：剧情构思

　剧本的发展与分析：《查理与劳拉》

　故事板——解决问题的同时进行叙事：《威廉姆的愿望高筒靴》

第五章：写作风格

　情感化写作：希拉·阿夫尼

　概念化写作：约翰尼·霍德斯塔夫

　人物写作：亚当·埃利奥特

　喜剧写作：范·帕尔蒂伯

　喜剧写作：克雷斯滕·安德森

　利用声音写作：乌齐·格芬布拉德

　实验性写作：琼·阿什沃斯

第六章：不同情境中的动画

　戏剧剧本

　广告剧本

　天文馆剧本

编剧的建议

参考资料和书目

电影目录和网站目录

致谢和图片信息