莎士比亚的喜剧是抒情性的浪漫喜剧，男女主人公个个都很率真、热情、刚毅、机智，并敢于向传统观念挑战，敢于追求真爱。作品在对追求爱情自由和个性解放的赞美中，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂了人类的美好爱情和纯真友谊。

本书收录了莎翁的五篇喜剧作品《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《捕风捉影》，《温莎的风流娘儿们》，《暴风雨》。其描绘的大多是青年男女为追求爱情自由，与封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行斗争的故事。喜剧情节生动丰富，不落俗套，充满了欺骗、偶合、乔装打扮和奇遇等。

本书选收莎翁最脍炙人口的五部喜剧：《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《捕风捉影》，《温莎的风流娘儿们》，《暴风雨》。莎翁的喜剧成就与其悲剧一样斐然。他以文艺复兴时期人文主义者的乐观主义精神作为喜剧创作的基调，在作品中清晰地表达出要求个性解放、热爱现实生活、歌颂真挚爱情等人文主义思想，同时以笑声为武器，对各种各样阻挠社会发展的封建保守势力，给以无情的讽刺。作者以其深厚的功力，在一系列喜剧作品中刻画了众多令人过目难忘的人物形象，尤其是夏洛克和福斯泰夫，早已成为典型中的典型，喜剧人物刻画的典范。

仲夏夜之梦

威尼斯商人

捕风捉影

温莎的风流娘儿们

暴风雨

第二幕 第一景雅典附近的森林

[一仙子从一边上，蒲克从另一边上］

蒲克 你好，精灵!你往哪儿飘游?

仙子 飞过山，越过岭，穿过荆棘和草莽；飞过围场，越过园林，穿过流水和火光；我总是到东到西飘游，就像东升西落的月球；我侍奉在仙后身畔，用露珠浇洒草坪一圈。高高的莲馨是仙后的禁卫，金袍子上点点的花纹真美——那都是红玉，仙人的厚礼，一缕缕香气都藏在这里。我来到这里，要采集点点甘露，给一朵朵莲馨，挂一串串珍珠。再会吧，乡土气的精灵，我可要动身，咱们的仙后，领着小仙子，就要驾临。

蒲克 仙王今晚要来这儿宴饮开怀，仙后要留心，可别跟他碰在一块。奥伯朗满肚子都是气恼和烦忧，为了仙后不答应他的—个要求。她从印度国王那儿偷来一个儿童，十分乖巧玲珑，做她的侍从。奥伯朗看得眼红，一定要那孩子，做他同出同游的跟班骑士；她哪儿合得把孩子轻易割爱——给他戴上花冠，把他当做宝贝；从此他们俩一见面，就要吵一架，不管在林子里、清泉边，在星光底下；可怜那些小精灵，吓得心惊胆战，赶紧躲进橡子壳里，缩成一团。

仙子 要不是我把你的模样错认，你该是那个俏皮捣蛋的精灵——人家把你叫做“好人儿罗宾”，难道不是你把村子里的姑娘吓跑；把乳皮撇掉，让主妇累得气急喘喘，半天搅不出奶油；有时叫磨子空转；有时叫地窖里的麦酒不能发酵，叫夜行人团团打转，你在暗中好笑。谁把你叫做“好蒲克”“好仙人”，你就帮他做工，算他走了运。你不就是他?

蒲克 仙子，你猜得对。我在半夜里东游西荡，逍遥自在，为了让奥伯朗高兴，逗他发笑，我学着年青的母马，声声喊叫，故意逗那精壮的公马扑个空，有时候，我躲在老婆子的酒杯中，变成烤过的酸苹果，等到她正好举杯喝酒，我就啪的往外一跳，弹中她的瘪嘴，还泼了她一身酒。把我当做了三脚凳——这事也常有，那老百晓婶娘，讲着故事，晃头点脑，一屁股坐下，我趁机一溜，她仰天一跤。“我的妈!”她尖声直叫，咳呛得够瞧，大伙儿都捧着肚子，拍腿弯腰，又是眼泪，又是鼻涕，笑个不了，口口声声：这样好笑的事，哪儿去找!可是让开些，仙子!奥伯朗驾到。

仙子 我家娘娘也来了。他走开些才好!

[仙王奥伯朗，仙后蒂妲尼霞，各率众仙子、灵精，自相对方向上］

奥伯朗 偏偏在月光下又碰见你!骄傲的蒂妲尼霞。

蒂妲尼霞 什么!妒忌的奥伯朗?仙子们，快走吧。我发了誓，不跟他同起同坐和同床。

奥伯朗 慢着，无礼的贱人!我不是你的老爷?(P18-20)

英国文艺复兴时期的伟大的戏剧家莎士比亚一生辛勤创作，为后人留下了一份丰富的文学遗产。他所创造的一系列巨大的悲剧人物形象——像哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、麦克贝斯等——可说标志着欧洲文艺复兴时期所达到的一个文学艺术的高峰。

在喜剧方面，莎士比亚同样取得很高的成就。文艺复兴时期的人文主义者抱着美好的理想，深信人类的前途是无限光明的，这种乐观主义的精神是莎士比亚的喜剧创作的基调；而贯穿在他那些最优秀的喜剧中，两个相互联系着的主题思想是：清晰地表达出要求个性解放、热爱现实生活、歌颂真挚的爱情等人文主义思想；另一方面，拿笑声做武器，对于各种各样阻挠社会向前发展的封建保守势力，给以无情的讽刺。

诗人在赋予他的喜剧以鲜明的社会意义的同时，有意识地把专门偏重情节、充满“巧合”“误会”的喜剧，逐渐转变成为一种在当时说来是新型的性格喜剧。这里就有值得我们向古典艺术大师借鉴、汲取创作经验的地方。我们看到，借重“误会”“巧合”，以情节离奇曲折取胜的喜剧手法，在莎士比亚喜剧创作发展的过程中，逐渐退到次要的地位。譬如说吧，在《错中错喜剧》(1592)里，笑料的产生完全由于两对双生兄弟的面貌酷似造成了层出不穷的误会，至于老大和老二的性格，正像他们的面貌，很难说得出彼此之间有多大区别。

到了《温莎的风流娘儿们》(1598)，尽管诙谐百出，使人捧腹大笑，展现在舞台上的画面，却是平淡朴素，无非英国小城镇中的日常生活而已；而剧中人物的性格却用讽刺画和对比的手法，刻划得淋漓尽致。

喜剧结构的重心转移了，人物形象占了首先引人注目的地位，不再是戏支配着人物，而是人物带来了戏——喜剧因素、戏剧冲突，开始建筑在人物性格的种种矛盾上。

这样，高大的悲剧人物形象出现在诗人的笔下之前，我们看到，他在喜剧的舞台上已经成功地创造了可鄙又可笑的福斯泰夫这样一个不朽的典型人物；已经塑造了个性化的犹太人高利贷者夏洛克的形象；当然，更可喜的是，已经描绘了像白特丽丝、波希霞这样一些朝气蓬勃、光彩照人的女性群像了。

欧洲文艺复兴时期也就是资本主义原始积累时期。这是一个透露现代文明曙光的伟大的变革的时代，它有推动历史向前发展的一面，也有给劳动人民带来深重灾难的一面。那是笑声掺和着血泪的时代。莎士比亚的喜剧和悲剧不仅用不同的艺术风格给人们提供了多方面的艺术享受，而且在某种意义上，可说是互为补充，或者互为表里地再现了那一个时代的精神面貌。

谈莎士比亚的喜剧，我们首先着眼的是它的反封建的思想意义，因此不能不接触到怎样看待在古典文学作品中表现爱情这一题材的问题。

我们知道，在阶级社会中，爱情和婚姻的问题总是和复杂的社会关系分不开的，总是具有鲜明的阶级性；爱情的纠葛、婚姻的冲突，往往渗透着阶级矛盾和阶级斗争的内容。优秀的古典文学作品，歌颂真挚的爱情，很多是带有叛逆的性质，处在黑暗势力的包围中，受到种种的阻挠和压力。青年男女的命运，他们的不平常的爱情和来之不易的胜利，通过感人的情节，显示了深刻的社会意义，让我们从一个侧面看到了当时的阶级斗争的一幅缩影——如果我们和欧洲中世纪这历史上的黑暗时期联系起来读文艺复兴时期的作品。

在欧洲中世纪，天主教会既是封建大庄园主，更是封建制度的精神支柱；不仅对广大劳动人民在经济上残酷剥削，而且实行最严密的精神统治。为了给陷于极端贫困的劳动人民套上沉重的精神枷锁，使他们丧失斗争的意志，永远甘心于被压迫的命运，天主教会利用一切宣传手段，唤起人们对于天堂的幸福的幻想；要人们相信人世是罪恶的深渊，人生的真谛就是忍饥耐饿，忏悔赎罪，死后好进入极乐世界。这就是把贫困、苦难神圣化了的、产生于黑暗的中世纪的禁欲主义。

根据禁欲主义编造的灵魂与肉体交战的一套谎言，最便于天主教会掩盖现实生活中尖锐的阶级矛盾，因此教会竭力宣扬所谓来自心灵的、受上帝点化的“神爱”，用“神爱”来压制人们正常的恋爱——教会称之为“肉欲”。于是禁欲主义有了它的特殊涵义：肉欲，就是魔鬼的引诱，就是灵魂的堕落，就是可怕的地狱的烈火。

另一方面，在蒙受天主教会祝福的世俗封建贵族那里，他们的婚姻制度的确是从来排斥爱情的。嫁娶，对他们说来，仅仅是为了巩固豪门的权势，实现他们的政治野心的一笔政治交易而已，正像恩格斯所指出来的那样，对这种封建婚姻说来：

起决定作用的是家世的利益，而决不是个人的意愿。在这种条件下，关于婚姻问题的最后决定权怎能属于爱情呢?

建筑在门第、权势和财富上，排斥爱情的封建婚姻，又向来由封建家长包办代替。文艺复兴时期的人文主义作家们，站在受压制的青年男女的一边，首先从爱情和婚姻的问题上冲击天主教会的禁欲主义，以及封建家长的权威，从而在上层建筑的领域内，对当时占统治地位的封建思想体系，展开斗争的序幕。

可以说：恋爱自由、婚姻自主，特别是婚姻必须建筑在爱情的基础上；爱情是一种纯洁的、值得珍惜的感情，决不是什么伤风败俗的淫欲邪念；这一些今天已为人们普遍接受的观念，是人文主义者在向封建主义思想作斗争中首先提出来的。我们也正是首先从这一历史上的进步意义，给予莎士比亚的《仲夏夜之梦》以及他的其他一些优秀喜剧以充分的评价。