这是一本关于动画电影的书，全书分四个部分：动画观点：《千与千寻》、《海底总动员》分析；动画叙事：《天空之城》、《狮子王》分析；动画原型：《小鸡快跑》、《怪物公司》分析；动画资源：《花木兰》、《宝莲灯》分析。本书的目的是要将作为商品的动画进行解读，解读的工具就是权力空间中的“影像语言”，这是理性、深层次地把握自主成长模式的一个机会。

引言 从乌托邦行为到娱乐产品的动画

第一卷 动画观点：《千与千寻》、《海底总动员》分析

本卷导读 理解动画的前提是什么

第一章 《千与千寻》：动画的品牌观念

 第一节 建立系统：叙事动画的结构关系

 第二节 起承转合：商业动画的情节系统

 第三节 模式：动画故事的背景、细节与主题

 第四节 宫崎骏自己说《千与千寻》

 第五节 《千与千寻》精彩段落的视听语言解读

第二章 动画电影研究之一：儿童与游戏

 第一节 儿童的生命意识与动画的关系

 第二节 动画电影中的空想与器官夸张

 第三节 关于原生态游戏中的动画角色

 第四节 从“暴力”来看动画“审丑”

第三章 《海底总动员》：动画的商业性与伦理诉求

 第一节 生存策略：动画的商品属性

 第二节 拯救：动画的人文理想

 第三节 《海底总动员》的语言模式

 第四节 《海底总动员》细节解构

第四章 动画电影研究之二：解读宫崎骏

 第一节 动画作者与文化态度：“宫崎”现象的解读方式

 第二节 戏剧空间与类型探索：“宫崎”故事的模式化生存

 第三节 角色成长与机器审美：“宫崎”精神的心理冲动

 第四节 个人狂欢与集体怀旧：“宫崎”神话的接受行为

第二卷 动画叙事：《天空之城》、《狮子王》分析

本卷导读 动画故事现

第一章 《天空之城》：情感与审美的双重转换

 第一节 拉普它：《天空之城》的主题阐述

 第二节 飞行石：《天空之城》情节点分析

 第三节 久石让：《天空之城》的音乐日记

 第四节 《天空之城》开场十分钟视听解读

第二章 动画电影研究之三：故事与开场

 第一节 人类为什么要讲故事

 第二节 电影剧本的自我设定

 第三节 动画剧本的叙事空间

 第四节 动画电影的开场模式

第三章 《狮子王》：动画修辞的法则

 第一节 动画也可以成为票房冠军

 第二节 莎士比亚带给人类一个回归的机会

 第三节 载歌载舞的幻想形式：迪斯尼趣味

 第四节 迪斯尼经典歌舞片段精读

第四章 动画电影研究之四：角色与表演

 第一节 动画角色的想象空间与二元思维

 第二节 动画角色类型研究

 第三节 动画角色对于当代人的心理补偿

 第四节 动画的主角为什么是动物

第三卷 动画原型：《小鸡快跑》、《怪物公司》分析

本卷导读 从叛逆与冲动的心理动机来看动画

第一章 《小鸡快跑》与《怪物公司》：动物与怪物的原型

 第一节 核心命题：动画疯狂的理由

 第二节 动画能量：角色监禁、逃亡的过程

 第三节 导演的偷窥视角与对立叙事空间

 第四节 动画的高潮与奇观化

第二章 动画电影研究之五：批判迪斯尼

 第一节 从迪斯尼的角度来看动画史

 第二节 现代迪斯尼气氛

 第三节 电影、电视、主题公园与网络

 第四节 复制迪斯尼：动画的广义相对论

第三章 动画电影研究之六：原型与模式

 第一节 原型与艺术的关系

 第二节 原型理论与类型电影

 第三节 动画的秘密就是原型

 第四节 经典动画中的原型

第四卷 动画资源：《花木兰》、《宝蓬灯》分析

本卷导读 区域文化的动画力量在哪里

第一章 《花木兰》：区域文化的全球化模式

 第一节 《花木兰》的叙事策略与视觉呈现

 第二节 情节·符码·视听：关于动画电影《花木兰》的精读

第二章 《宝莲灯》：救赎的失败

 第一节 主题与角色的失落

 第二节 线索与情节点的失衡

 第三节 语言与细节的失误

 第四节 行为失常与高潮失控

第三章 动画电影研究之七：传统与风格

 第一节 关于“中国风格”的咒语

 第二节 万氏兄弟的文化意义

 第三节 中国传统动画作品分析

 第四节 中国动画：提供可能还是参照

参考文献

后记 我的动画史