当代艺术的核心价值是什么？在本书中，布莱顿·泰勒阐述了当今世界范围内的当代艺术的思想观点与做法。他从极简主义、概念主义到录像和电影，从绘画、雕塑到表演艺术和装置艺术等方面揭示了当代艺术是如何吸引、煽动和困惑观众的。

本书阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。本书同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。

本书还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。

前言

1 现代主义之选择

2 胜利与衰退：20世纪70年代

 女权主义之要求

 表演艺术

 电影与电视

 激进艺术的传播

3 绘画之政治：1972—1990年

 绘画与雕塑之幸存

 肖像与“表现”大辩论

 后现代主义

 绘画与女性

4 图像与实物：20世纪80年代

 摄影是一种艺术

 物品与市场

 绘画与挪用

5 博物馆内外：1984—1998年

 艺术本身就是主题

 衰变的装置展品

 馆长的作用

 一些反纪念碑

6 个性特征之标志：1985—2000年

 叙述人体

 西海岸后现代主义

 都市浪人(与其他人)

 千年情结

7 其他地区：1992—2002年

 非洲与亚洲的崛起

 东欧文艺复兴

 第ll届文献展

8 新的复杂性：1999—2004年

 混乱理论

 艺术博物馆商业中心还是圣殿

 电影的空间

 数码图像

要事年表