当以《出租车司机》而享有盛名的导演马丁·斯科塞斯告诉你“我只有在听到欧萨·特纳催眠般的音乐以后，才知道《纽约黑帮》的开场要怎么拍”，已经意味着这是一本不同于以往的私人化的“另类蓝调乐史”。本书是伴随马丁·斯科塞斯等七大导演拍摄的一系列蓝调记录片而诞生的一本图文书。撰稿人囊括了记者、作家、音乐家、编辑、学者、电影工作者等不同领域的蓝调音乐爱好者和研究者，他们寻找到一条不同艺术的交汇点，从而把问题代入一个更深刻的层次，“在摇滚乐和节奏蓝调背后的历史，在我们的音乐背后的音乐。每一条路径都指向同一个源头，这就是蓝调”。

为本书选辑部分选择曲目是一种爱的劳役，这不是一件容易的事。而且空间也不够!我不得不合弃许多喜爱的音乐，最后只有说服自己，毕竟这只是一本入门书。(然而此等借口如何能让我心安?)这本书的目的是给大家介绍一个如此丰富而又生动的世界，充满了詹姆斯·鲍德温所谓“一种热情，一种喜悦，一种面对苦难并存活下来的能耐”，这如何能以一本书的篇幅来涵盖?  好吧，总算是试过了——对我而言重点是找出一些作品，足以描绘这个世界的规模，能够反映并折射出蓝调精神。不管是威廉·福克纳从外人角度忠实描述黑人教会的鼓舞力量，或曾为少年教士的詹姆斯·鲍德温身在其中的热情援引；不管是拉尔夫·埃利森以隐喻手法表现蓝调歌手比提·威史卓(Peetie Wheatstraw)充满神话的现实生活，或尤多拉·韦尔蒂看过钢琴手胖子沃勒(Fats Waller)在密西西比州杰克森镇街边酒吧表演之后的写作(“我试着把自己脑海中有关走唱艺人和表演者的生命写下来——不只是胖子沃勒，也是任何身处异地的艺人”)。读者得到比单纯的事实更为深刻且具灵性的东西。斯坦利·布斯精彩地描述孟菲斯蓝调乐手“毛毛”刘易斯(Furry Lewis)每天凌晨三点钟到清洁大队报到去扫街；还有约翰尼·夏恩(Johnnyshine)为罗伯特·约翰逊所做的诗意描述，他们两人曾于30年代一同旅行；兰斯顿-休斯在《梦中布吉》(Dream Boogie)诗作中以启发性的手法结合约翰逊的歌词、音乐及动作；卓拉·尼尔·赫斯顿不可遏制地拥抱她自己在《他们的眼睛仰望上帝》(Their Eyes Were Watching God)一书中称之为“粪土”的蓝调生活。(“身为有色人种并非不幸，”她在1927年的一篇文章写道，“我不属于那些认为上天对他们不公的悲苦黑人。”)我希望以上提到的，可以稍微展现出一种不肯妥协的态度和多样化，一个自主且不可被统领的文化，拒绝以其所匮乏而被下定义，或是由压迫者来做道德上的评判。  今日这个文化一样充满活力，如果蓝调十二个小节的形式已经发展完成，蓝调精神肯定还在形塑之中。我想这个精神在这里可以看出来，但更重要的，我希望读者能够找到对蓝调音乐和非裔美国文化传统都极具重要性的独特核心元素，那种对人类经验的丰富面向未经掩饰、坦然、坚定的无悔信仰。                                彼得·格罗尼克

序 马丁·斯科塞斯 /4

前言 亚历克斯·吉布尼 /6

书写蓝调：过程克里斯多佛·约翰·法利 /7

简介 彼得·格罗尼克 /8

蓝调一世纪 罗伯特·圣堤利/10

《圣路易斯蓝调》WC．汉迪 13

《我们戴着面具》 保罗·劳伦斯·邓巴 /16

《在我路经之处的石头》 罗伯特·约翰逊 /26

《梦中布吉》 兰斯顿·休斯 /28

《你知道我爱你》 路·威利·特纳 /36

《囚犯谈论蓝调》 罗伯特·皮特·威廉斯 /45

宛若归乡路 /58

桑·豪斯：星期六的夜晚和星期天的早晨 克里斯多佛·约翰一法利/65

《地狱恶犬穷追不舍》 罗伯特·约翰逊 /69

蓝调先锋卢克·桑提 /72

筑堤营呐喊歌艾伦·洛马克斯 /74

穆蒂·沃特斯：1941年8月31日 罗伯特·戈登 /77

阅读史特林·普朗波诗作的即兴反复 约翰·埃德加·维德曼 /79

感谢老天爷给了罗伯特·约翰逊艾尔摩·伦纳德/82

霍林的狼格雷格-泰特 /84

吉姆·迪金森与其子卢瑟 

谈论于北密西西比州山地乡村成长之历程/85

我为何带着我的魔法袋罗伯特·帕尔默 /89

阿里·法可·杜尔：乐音飘扬 /90

 克里斯多佛·约翰·法利

法国人谈蓝调凯瑟琳·南道切尔 /94

在恶魔的火旁取暖 /97

贝西·史密斯：是谁杀了女皇？ /102

克里斯多佛·约翰·法利

雷尼老妈史特林·布朗 /104

与贝西-史密斯共度一晚卡尔·凡·维克腾 /110

比莉·荷莉黛希尔顿·艾尔斯 /112

早期南方乡村蓝调唱片 杰夫-陶德·提顿 /114

怀念罗伯特·约翰逊约翰尼·夏恩 /117

恶魔的女婿拉尔夫·埃利森 /12口

和”大个子”乔一起流浪 “蜜糖男孩”大卫·爱德华 兹口述(珍妮丝·马丁松和迈克尔·罗伯特·弗兰克撰文 /123

小教堂威廉·福克纳 /126

十字架下詹姆斯·鲍德温 /127

《我(也)听到美国在唱歌》 朱利安-邦德 /129

《救赎之歌》W．E．B．杜博斯 /129

孟菲斯之路 /131

“毛毛”的蓝调斯坦利·布斯 /134

重温毕尔街的光辉年代威尔·谢德口述 /138

(保罗·奥利弗撰文)

“忧郁”博比·布兰德：蓝调的爱之喉罗伯特·戈登 /140

《河流的邀请》 珀西·梅菲尔德 /142

与路易斯·阿姆斯特朗一起上路大卫·赫伯斯坦 /144

六五年之狼罗伯特·帕尔默 /147

一个人的灵魂 /149

有远见的盲：瞎子莱蒙·杰斐逊以及其他视力受损的 /159

 蓝调乐手克里斯多佛·约翰·法利

《盲眼威利·迈克特尔》 鲍勃·迪伦 /161

”闪电”的下落塞缪尔·查特斯 /165

亨利·托马斯：我们对根源最深刻的一瞥 /166

 梅克·麦科密克

珍妮与茶点卓拉·尼尔·赫斯顿 /168

摄影师彼得·严福特谈J．B．勒努瓦 /170

接送詹姆斯先生约翰·史威兹 /172

克利福德·安东论蓝调之生与爱 /174

吉米·沃恩：生于蓝调 /176

回归到你生命中的东西 /177

 约翰·李·胡克口述(保罗·奥利弗撰文)

教父与牧子马克·李文 /179

穆蒂·沃特斯与我：蓝调一行大冒险 /182

 彼得·沃夫

芝加哥活力 罗伯特·帕尔默 /188

孟菲斯·蜜妮与切割战 /192

 克里斯多佛·约翰·法利

新年快乐!与孟菲斯·蜜妮共度196

 兰斯顿·休斯

”大个子”比尔与史塔兹：时代的友谊 /198

 史塔兹-特克／杰夫·谢夫托

芝加哥蓝调，60年代风塞缪尔·查特斯2叩

创造一张热门蓝调唱片 /202

 威利·狄克逊(与唐·斯诺登)

而且还很深呢杜尔 /205

穆蒂与霍林的狼之间：吉他手休伯特·宋林 /207

 保罗·特林卡

“大个子”乔与我 /210

 迈克·布卢姆菲尔德(与S·桑莫维尔)

摄影师彼得·严福特谈芝加哥蓝调乐手214

巴迪·盖伊抵达芝加哥保罗·特林卡216

礼物保罗·欧榭 /217

印我如何认识我丈夫苏珊一罗莉-帕克丝

红，白，蓝调 /223

与埃里克·克莱普顿对谈彼得·格罗尼克 /228

“大个子”比尔·布伦齐：往公路的钥匙 /233

 克里斯多佛·约翰·法利

我与蓝调的初次邂逅瓦尔·威马 /237

滚石齐聚斯坦利·布斯 /238

我的蓝调乐队：滚石理查德·黑尔 /241

钢琴蓝调之外 /245

我们的音乐女伶：蓝调及已逝的过往 /247

 克里斯多佛·约翰·法利

谈学演奏蓝调奥蒂斯-斯班口述 /251

(保罗·奥利弗撰文)

发电厂尤多拉·韦尔蒂 /252

雷·查尔斯发现钢琴迈克·莱顿 /254

寻找“长发教授” 杰里·韦克斯勒 /256

约翰博士和乔尔·东谈新奥尔良的钢琴表演风格 /257

玛西娅·鲍尔谈伟大、轻松的蓝调 /281

克里斯·托马斯·金的21世纪蓝调约翰·史温生 /262

契蜜基亚·科普兰谈她的大熔炉蓝调 /264

我的蓝调之旅安东尼·迪克提斯 /285

蓝调是血大卫·里茨 /270

后记 蓝调：流行音乐的足迹恰克·D274

谢辞霍莉·乔治一沃伦 /276

资料来源及出处 /277

撰稿人 /28

图片来源281

附录译名对照表 /282

沃特斯演奏的早期电气化蓝调可追溯至查理。帕顿、桑·豪斯、罗伯特·约翰逊等人的乡村蓝调音乐。1914年，沃特斯搬到芝加哥的几年前，艾伦。洛马克斯与他曾在密西西比的滚又镇(Rolling Fork)巧遇，洛马克斯在那里为国会图书馆录下这位年轻蓝调乐手的声音。沃特斯又唱又弹，仿佛他是约翰逊和其他早期伟大的蓝调乐手的天生后裔。他带着经典乡村蓝调音乐威力十足的滑音吉他技巧和新鲜的和弦来到芝加哥。到了那里以后，他调整蓝调和自己的演奏方式，以回应他在当地听到的东西。

如果没有人协助推广他的音乐，沃特斯不可能发挥他的影响力。很幸运地，有一对涉足芝加哥夜总会生意的波兰裔犹太兄弟——菲尔和伦纳德·切斯(Phil and Leonard Chess)，决定开拓领域。切斯相信制作唱片和销售唱片可以赚大钱，两兄弟在1947年买下刚刚成立、发行爵士音乐的贵族(Aristocrat)唱片公司，开始找蓝调艺人来录专辑。切斯兄弟挖到宝，1948年时带沃特斯进录音室录了《我无法满足》(I carl’t be satisfied)和《我想回家》(I Feel I Like Going Home)，由大克劳福德(Big Crawford)负责贝司伴奏。这不是沃特斯第一次在芝加哥录音。1946年，沃特斯已使用电吉他两年的时候，曾为雷思特·梅尔罗斯录过音，但他的演出说服力不够。P32

灵魂乐的根源包括蓝调和节奏蓝调，不过也济受福音歌曲和流行音乐的影响。灵魂乐的旋律更冼自由，传统的A—A—B段蓝调形式虽在，但不作芫主要音乐来源。福音歌曲充满力量的即兴式唱腔是灵魂乐的重要成分，此外，大部分福音歌曲都有的标准策略——呼唤与回应的表现，也是其中之一。在蓝调音乐中，吉他是重要的表现手法，在灵魂乐里则由人声做独一无二的表现。雷·查尔斯(Rav Charles)通常被认为是第一首畅销灵魂乐的作者。1959年他的《我说了什么》(What’d I Say)登匕告示牌节奏蓝调排行榜榜首。虽然这首歌里节奏蓝调的影响和标准灵魂乐一样多，但它的确揭示了黑人音乐的改变。等到一位年轻、有野心的底特律汽车工厂生产线工人成立摩城(Motown)唱片公司时，灵魂乐已准备好重新定义黑人音乐，一如一个世代前的穆蒂·沃特斯和切斯唱片。对于年轻黑人听众而言，灵魂乐跟得上时代。人们的想法和行动往前面看，梦想忽然开始有实现的可能，世界可以被改变，事情有可能发生。对于许多年轻非裔美国人来说，灵魂音乐反映这所有的情绪。

不过蓝调也没有枯竭死亡，相反地，在发展过程中多了新的听众——白人。在60年代早期的英国，年轻乐手对蓝调和蓝调文化产生兴趣，他们吸收了所有听得到的蓝调唱片。乐队开始成立，而且专注于重制蓝调音乐。早期在英国提倡蓝调的乐队也是美国民谣和爵士的爱好者。他们喜欢噪音爵士乐(skiffle)，一种混杂了英美民谣和传统音乐、接近流行乐的乐风。P42

我永远不会忘记第一次听到铅肚皮(Lead Belly)唱《看那骑上》(See See Rider)的感觉。我完全入迷了。我和大多数同辈的人一样，是听摇滚乐长大的，但是突然之间，我听到摇滚乐的根源。我可以感受到音乐背后的精神，在人声和吉他之外，来自非常久远的过去。

我认识的人之中，有很多人都有同样当头棒喝的经验。摇滚乐好像自己上门似的，就从收音机或是唱片行里跑出来。它成了我们的音乐，一种让我们定义自己之所以和父母亲那一辈不同的方式。然而后来我们发现了另一个更深刻的层次，在摇滚乐和节奏蓝调(R＆B)背后的历史，在我们的音乐背后的音乐。每一条路径都指向同一个源头，就是蓝调。

我们都喜欢想像艺术乃无中生有，以前所未见、前所未读、前所未听的形象震撼了我们。而事实是，一切的一切——每一幅画、每一部电影、每一部戏剧作品、每一首歌，都有前例可循。它是一连串的人性反应。艺术的美与力量，在于它永远不是统一化或机械化的。它必定是人类的交流，由前人传给后人，若非如此则不是艺术。它一方面亘古不变，同时日新月异，因为总会有年轻艺术家听到或看到前人的作品，受到启发从中吸收并创造出自己的作品。

当你听到“蹦蹦跳”詹姆斯(Skip．James)唱《恶魔夺走我的女人》(Devil Got My Womarl)，或桑·豪斯(Son House)唱着《死亡书信蓝调》(Death Letter Blues)，或约翰-李-胡克(John Lee Hooker)弹出曲折的吉他乐句，当你真的去听的时候——相信我，这并不难，因为这种音乐从第一个音开始就会让你全神贯注——你所听到的，是被流传下来的非常珍贵的东西。一个珍贵的秘密，就在那些回音和承接的东西里，那些共通的语汇和吉他乐句里，那些歌手与歌手、乐手与乐手之间流传的歌曲里。那些一路时而演变、终成新曲的歌谣。

那个秘密是什么?最近我为此系列所执导的影片拍摄了一景。我和科里·哈里斯(Corey Harris)以及凯柏·莫(Keb’Mo’)两位优秀的年轻乐手在摄影棚里谈到罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)。科里提出一个重要的意见：在非裔美国乐手历史中，一直到最近，在歌手的情感和他或她所演唱的歌词之间，是有分别的。《地狱恶犬穷追不合》(Hellhound on My Trail)这首歌，可能是在说一个嫉妒的女人到爱人的门口去撒“烫脚粉末”[烫脚粉末(hot foot powder)是传统南方草药配方，据信可以驱走不受欢迎之人；但罗伯特·约翰逊唱的是别的东西——一些神秘又有力量、意在言外的事物。歌词里并不包含这些情绪，它只是一个媒介。科里说这叫做“排除的语言”(1anguage of exclusion)，在兰斯顿·休斯(Langston Huglles)的诗里可以找到，在霍林的狼(Howlin’wolf)或是“闪电”霍普金斯(Lightnin’Hopkins)的音乐里也随处可见。当时和现在亦然，这是一种借艺术来维持个人、集体的尊严和身份的方法；而我们也都知道(或说应该知道)，最初这是对极端恶劣的压迫形式的反动——奴隶制度、佃农，还有从未脱离美国社会的种族歧视。这个珍贵的秘密就是永不能被蹂躏或夺走的，人类灵魂的一部分。它让我们的文化充实了多少，是我们任何一个人都无法想像的。种族歧视仍在西方世界肆虐，这是一个悲剧，也是彻底荒谬的，因为没有人不从这赋予音乐生命的精神中受益。没有了它，我们丰富而多元的文化将是一个空壳。

我们在几年前展开这项计划——内容包括这些影片，以及随附的包含许多文章的这本书，用以颂扬一个伟大的美国艺术形式。这个计划后来涵盖多种样貌：这是一系列的调查，追踪音乐在情感上和地理上走过的不同历程；它也是对过世乐手的追念，一种对过去及过去如何萦绕现在并使之更丰富的反省。对于我们大家——维姆·文德斯(Wim Wenders)、查尔斯·伯内特(Charles Bumett)、理查德·皮尔斯(Richard Pearce)、马克·李文(Marc Levin)、迈克·费吉斯(Mike Figgis)、克林特·伊斯特伍德(Clirlt EaslIW()od)，还有我自己而言，这是一个极度私密的计划。在我的部分，它让我去思考自己在创作时经历的重要过程。

音乐在我的生活和作品里一直扮演着重要角色。只有在我脑海里听到音乐的时候，整部电影才会完整，我才能真正看到电影。我只有在听到欧萨·特纳(0tha Tumer)催眠般的音乐以后，才知道《纽约黑帮》(Gangs of New York)的开场要怎么拍。虽然最后音乐没有出现在成品里，但它是无所不在的。当我看了这个系列中其他导演所拍摄的佳片，我知道他们和我有一样的感觉。蓝调对我而言一直有特殊地位。这是就我所知最身体的音乐，其中情感下的逆流，绝没有任何东西可以相比拟。当你听到罗伯特·约翰逊超脱世俗的声音唱着“蓝调像冰雹一样下着”(blues fallin’down like hail)，或是当时享有盛名的“闪电”霍普金斯，轻松弹着《一汤匙》(Spooflful)的节奏，或是“蹦蹦跳”詹姆斯在《恶魔夺走我的女人》里哀悼爱情这个人类最大的苦恼，或是桑·豪斯在《死亡书信蓝调》这首兜圈子的歌曲里怀念死去的恋人，你所听到的是很久很久以前的音乐——永恒、基本、挑战理性思维，最伟大的艺术皆是如此。你必须让它掌握你。你没得选择。当我拍《最后的华尔兹》(The Last Waltz)时，我有幸能够拍摄穆蒂·沃特斯(Muddy Waters)。只要一想到他演奏《大男孩》(Mannish Boy)的精彩表现，他在演唱每个字句时得到的愉悦感，他传达出来的威势，我仍然像被电到一样。在那个晚上之前，他已经唱过那首歌几次了?但他就在那边，再度唱着，好像邡是第一次，或最后一次。我了解到那就是蓝调给我的感觉，对你或对我们而言皆然。蓝调就是精髓。

我希望你们会喜爱观赏这些影片，就像我们享受拍摄过程一样。渎了这些由优秀的艺术家、历史学家、作家所写的文章之后，你会感受到这种音乐可以引发的热情。我们找来了我们所能想到的最好的几位作家一艾尔摩-伦纳德(Elmore Leonard)、史塔兹·特克(Studs Terkel)、大卫·赫伯斯坦(David Halberstam)，以及传记作家和评论家克里斯多佛·约翰·法利(christopher John Farley)，还有历史学者彼得·格罗尼克(Peter Guralnick)，他们都因为对这音乐的纯然热爱而共襄盛举。

更重要的，我们希望大家来听蓝调音乐。如果你已经知道什么是蓝调，也许这是个回溯的好机会。如果你从未听过蓝调，而这是你的第一次体验，我可以向你保证——你的生命将从此变得更为美好。

  蓝调：流行音乐的足迹 恰克·D

身为嘻哈和饶舌这两种音乐的所谓老兵，你很自然地成为一个研究音乐的学者，或至少是这个领域的学生。简单地说，饶舌音乐的根基从它卑微的发源处开始，恰巧就是我们播放唱片时口中配合节奏的念白之应用。现在玩摇滚乐的人还在使用从密西西比三角洲生产的类固醇过量的蓝调吉他技巧，这到今天已经不再是秘密；但是仍然被隐藏着、人们尚未了解的是，饶舌歌的节奏和韵律同样应和着那些过往的音乐元素。

蓝调和饶舌乐都是美国的原创性音乐，两者都有自己的态度，音乐中部充满暖昧的符码。你不难发现图帕克·夏库尔(Tupac Shakur)和小沃尔特两人生命的类似之处，以及玩唱盘的专家如人口爆炸乐队(Dilated Peoples)的DJ巴布(DJ Babu)和擅耍吉他特技的得克萨斯州“丁骨”沃克的相似点，还有声音沙哑原始的DMX和霍林的狼——即使当时和现今的唱片公司都是从一个族群到一个族群，快速地推销这些声音，而且即使推销到国外，上述的相似点仍然存在。涵盖的唱片厂牌从切斯、太阳和眼镜蛇，到糖山(SugarhiⅡ)、汤米男孩(Tommy Boy)和戴夫·杰姆(Def Jam)。彼此间的相似性实在令人困惑。

事实上，今天大部分的。MTV世代并没有办法做这种比较，因为他们根本不认识那些传奇的艺人和厂牌名称——这种对过往音乐的陌生最终将影响现在和未来所有的音乐。60年代看似黑人社区集体抵制蓝调，其实是在一帮学术界和媒体炒作下的结果。它们将黑人过去与未来的贡献完全抹杀。毫不意外地，人们在这种与黑人关系密切的音乐里看到音乐的未来，也就是节奏蓝调，以及它更受喜爱的表亲：摇滚乐。而且，英国在专制的君主帝国衰落之后，开始追寻世界文化，来弥补家道中落产生的鸿沟，使英国人变成了全球最厉害的唱片收藏家之一(至今仍然如此)。这好比最初探索寻找节奏的嘻哈音乐DJ们：50年代晚期与60年代早期的英国乐队的首要任务，就是使用那些蓝调巨匠的纯粹音乐元素，来装点他们的噪音爵士乐(skiffle)，以及日后被美国仿效的摇滚乐。

现在众所皆知的“英伦入侵”所挟带的火力，为英国艺术家们开了路——他们颇受质疑地，竟然比他们创作灵感的根源更富有传奇性。蓝调的真实故事必然与黑人的历史并肩而行；他们移居北部城市，使这首生命之歌得以借这些音乐家的演奏，让全世界聆听。黑人弟兄们背着吉他和一身技艺，勾勒出一幅在路上来回旅行的图像。有些家伙说这是黑人福音运动的对照版——神与恶魔交战。

回顾过去，我们发现这只是相同轨道上的一些言语、意识形态，和当时观念上的差异罢了——一条诉说前往未知的天堂，另一条则关于此刻的地狱。当然，有些弟兄仍然延续传统，将音乐往一条艰辛而人们走过的过往路途上推进。吉米·亨德里克斯就是其中一位异数，他将宗教融人歌词中，使蓝调走向现代的原始呐喊路线，成为重金属。

蓝调诉说着人的互相调和，也描绘着他们大举迁徙的故事。马歇尔·切斯常说，欧洲的移民(像是他父亲和伯父，亦即切斯唱片公司创办人)和南方来的移民(像是切斯唱片公司底下许多艺人)其实类型相近；他们都将文化植入20世纪的唱片里，以满足彼此的需求：借由联结新的义务和使用新科技来歌唱、演奏并说出新的故事，来逃离过去辛苦工作的残酷处境。这是最重要的，影响十分深远，它将新蓝调传送到世界各地，如同20年代的第一批作品那样。电晶体收音机的发明使蓝调的节奏变快，进入了节奏蓝调一一为大西洋唱片巨子杰里．韦克斯勒所命名——的时代，并使摇滚乐由此逐渐成形。

总而言之，每件事都有起点，我们必须找到方法好找到那条线的源头。对于蓝调，我是在听到一张层次丰富、声音表现精湛的专辑之后，惊艳不已，才成为它的爱好者。这张专辑就是穆蒂．沃特斯的《电子泥泞》，1968年录制，制作人是马歇尔．切斯。我和我的共同制作人加里-G一维兹(Garv G—whiz)都爱上那张专辑。一再重播及演唱穆蒂过去的经典曲目，那简直是场迷幻之旅。谁知道他以前录唱过这些歌曲?我就不知道。这张专辑让我了解蓝调音乐的概念。我也并不惊异于居然找不到一篇针对这张专辑、还称得上够水准的乐评。它不是给那些写乐评的纯粹主义者昕的，它是给会因为被带进一个全新的世界而兴奋不已的人们听的。因此这条通往蓝调的线是为了我这样的人而画的，它为我展示了原来这条线也可以画在经常取样与乐句重制的蓝调录音之间。

伟大的蓝调音乐作家和制作人威利-狄克逊是我们大家追随的蓝调使者，他使蓝调如此容易了解，帮助我们去解释任何一种我们可能属于其中的音乐。了解蓝调，你便了解了人生。你把长久以来建筑在你灵魂和心里的东西吐露出来，让世界上的耳朵和灵魂去感受与喜爱，这就是蓝调，就这么简单。这份精神在于你是为自己和大众做唱片，而不是为了和某家公司的一纸合约。认知到我们做的唱片是由喜爱这种音乐的“族群”所赞助并且共同签署的，能提醒我们自己是从何而来。蓝调的种子在现代商业挂帅的企业体下萌芽，但是这些企业却掌控目前可以被消费和下载的各类型的音乐。没有人能想像，在密西西比州某个慵懒的秋日午后，在廊下轻弹的一段旋律，会成为在我们所知的今日音乐世界中美国最显赫的标记。这也是音乐将在明日行过的足迹。