面对琳琅满目、品种繁多的美术类图书，你在选择购买时，可能会拿不定主意。看看本书吧。本书所展示的是王鹏多年艺术教学的经验，及其艺术生活里的零碎片段。简单明确的说明文字，针对性极强地道出了水粉作画及每幅作品的关键性问题。现在就请你随着他的笔触来领略水粉的画理、风情、美境……

*在色彩写生中，绝对的黑和绝对的白都是不存在的。

*世界上没有相同的两片树叶，一幅画中也没有两块完全相同的颜色。

*一幅画中常常因为颜色用得太复杂而破坏了整体色调。

*画画时不要去平涂，表现手法要丰富。颜色不要调得太死，用笔要活而大胆、要松动。

*很多学生不会画暗部，而暗部画不清楚，整体就会出现问题，明确暗部色彩即明确了色彩倾向。

*水粉画中尽量不要调配黑色，因黑色与其他颜色混合会使画面发灰、沉闷、不透气。如画面需要漂亮的灰色，可用补色关系来调配。有的学生在画暗部时加黑色，认为这样可以使颜色深下去，其实相反，加黑后的暗部色彩不但不会重下去，反而会浮上来。暗部色彩再暗，也要有色彩倾向性。

*若画大块白颜色时，不妨蘸点紫红、柠檬黄或群青，直接在画面上将它们纵横交错，这样会产生截然不同的效果。

*写生时注意对物体明暗交界线的处理，此处要画得相对厚实些，这样会使物体产生立体感、生动感。水粉画可以画厚，可以表现出类似油画的效果；但不能反复多遍去画，应尽量减少重复，否则会出现脏、灰的现象。

*暗部的色彩透明不是因为画得薄，而是因为色相和冷暖关系画得准确。暗部色彩再厚，如果能准确、利落地把握色调，也可以产生透明感。

*要想使在画面后面的物体退后的同时不会加深而是变灰，就要使它的色彩有靠近背景色的倾向。

*很多初学者忽略对背景的表现，其实背景是很难处理的，它能体现出作画者的造型能力。表现背景时要注意其含蓄的结构以及微妙的色彩，并使其明度降低。

*画背景时应注意其色彩同画面总体色调的协调，要有前后色的呼应，要形成个性与共性协调的色彩效果。

*在进行花卉写生时，花本身的明暗关系是靠互补关系得到表现的。

*物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合。

*物体投影部分的色彩随光源色的变化而变化，同时也和光源与物体问的距离有关。如光源是冷的，则投影一般是暖的(包括暗部)；光源色是暖的，则投影一般是冷的(包括物体的暗部)。但投影部分的色彩仍然含有光源色的元素。离物体近的投影深，反之则投影浅。投影与暗部应尽量一遍完成，以保持其色彩的透明与丰富。P7

在几年来的教学过程中，不经意间画了一些水粉静物，部分习作被给我面子的教师朋友挑去作为水粉课范画之用，也有一些被学生求走，但从未有过著书立说的妄念。

经友人介绍，我与中国纺织出版社的编辑建立了联系，经过多次交流之后，决定由我编写《水粉静物教学手记》一书。当我着手整理文字和习作时，却感到心里没底了。因为我不具备把自己的言论整理成文的良好素质，好在是手记，没有严谨的编写程式，或许这些片言只语只能算是无边无际，东拉西扯的散谈胡侃，但也比较轻松闲致。这些片言只语没有放在技术技巧的应用上，而是试图去着眼于水粉静物写生的“前技术”和“后视觉”方面。不管怎样，如果本书能对正在学习绘画的年轻朋友们有一点点的启示和帮助，我将不胜荣幸。

最后我要感谢给予我帮助的师长及朋友们：清华大学美术学院教授邱承德先生，中央美术学院教授杭海先生，中国戏曲学院艺术传媒学院院长、教授曹林先生和美术教研室主任黄健先生，中国人民大学徐悲鸿艺术学院艺术设计系主任、教授祝东平先生，徐悲鸿画室导师张恳先生，北京工商大学继续教育学院艺术教研室主任，画家魏楚予先生和苏洪倾先生。

感谢中国纺织出版社对本书的关心．支持与指导．感谢为本书付出辛勤劳动的著名摄影师夏大统先生和徐颖女士。2005年6月于北京马甸