本书为《中国山水画通鉴》系列中的一本，《中国山水画通鉴》系列以独特的视觉、精心的策划、巧妙的编排，集精品赏析、技法解读、艺术品评于一体，向广大读者剖析名家大师的艺术风格、艺术心路、艺术技巧和他们的成功奥秘。本册主要阐述20世纪表现主义思潮山水画的艺术风貌，让你在欣赏与研究的同时，提高自己的艺术修养，得到最大的艺术享受和艺术体验。

本书为《中国山水画通鉴》系列中的一本，该系列以图文相映的方式，对绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。本册主要阐述20世纪表现主义思潮山水画的艺术风貌。

一 引言

二 画气不画形

三 新安生面

四 表现主义与学院化思潮

五 “不似之似”与“不齐之齐”

六 新兴审美与“搜尽奇峰”

在开始本章的论述前，我们先来回顾一下本套丛书开篇即曾阐述过的至晚兴起于中唐的两种水墨画传统，在这里，我们且将它们分别命名为水墨“勾填”与水墨“涂抹”传统。

我们知道，早在中唐甚至更早的时代，江南就产生了用水墨涂抹的方法来表现自然山水的画法，中唐时期这种画法的代表人物有居于天台山的项容、项信、项洙祖孙三代，以及项容的学生，善于酒酣泼墨、随势勾写形体的王墨。这路被人称为“有墨无笔”的水墨画法后来亦流传到了北方，与以吴道子为代表的以勾线白描为主、人称“有笔无墨”的水墨山水画(即不设色的勾线山水画)相融合，形成了中晚唐以张躁、韦偃、孙位为代表在勾填基础上追求笔墨兼济的水墨山水画，从而开启了五代以荆浩、关仝师徒为代表的北方山水画传统。

然而，“有墨无笔”的涂抹水墨画传统其实并未因技法更为先进的荆浩画系的崛起而消失，随着晚唐战乱蜂起，人口由各路枭雄逐鹿的中原向相对稳定安全的四川和江南转移的过程中，此一传统分由长安入川(如韦偃，张躁、孙位等)和由江南经长江入川(如贯休等)的两条路线传入了川中。蜀中政局稳定，佛教极盛，这路水墨画的传统也由过去的表现山水转向了对佛教人物画的表现，促使了孙位、贯休、石恪、赵云子，孙知微等人为代表的逸格水墨人物画的崛起，至今我们还能看到传为石恪所作，属于这种风格的《二祖调心图》。到了南宋，随着政治、经济、文化的重心转移至江南，原本蛰伏干江南的这路水墨画传统再度复兴，深刻影响了南宋画坛山水、花鸟、人物的各个画科，如李唐的《清溪渔隐图》及后来的深受李氏影响的马夏画风，梁楷的《泼墨仙人图》和他的一些花鸟小品，以及四川籍禅僧画家法常的山水、人物、花鸟画，都明显受到了水墨涂抹传统的影响。到了明代，以吴小仙等为代表的浙派山水同样是深受此派传统的影响，而至晚明董其昌提倡文人画的南北宗论出，令这一传统遭到了沉重打击，几乎在山水画坛销声匿迹。然而，虽然在山水画领域遭受了重创，但这并未使涂抹化的水墨画传统退出画坛，早在明代中期，这一传统就通过门户界限尚不森严的吴门画派的领袖人物沈周及他的学生陈淳对浙派笔墨的兼收并蓄，进入了花鸟画的领域，至晚明，山阴徐文长又以其不世出的才情与不可遇的遭际，在花鸟画 途重振此一传统，并深刻地影响了后起的八大山人与石涛，至石涛开扬州画派，水墨涂抹的传统，终于在清代中期的扬州画坛重现生机，又由清中期的扬州延续并扩展到清末江浙带以吴让之、何绍基、赵之谦等为代表的花鸟画中。

晚清民初，由安徽和浙江地区辗转来到沪上的画家虚谷、蒲作英、吴昌硕等，正是传承了此传统的衣钵。P7-9

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然，阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。

《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。

为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《大朴不雕》为第三十二册，主要阐述20世纪的表现主义思潮山水画。

在自明清正统派以来“家家大痴，人人峰”时风的笼罩中，鸦片战争以还的南方山水画坛出现了一股自然清新的粗笔山水画新风，它有力地冲击了以“四王吴恽汤戴”、“小四王”、“后四王”为代表的正统派山水画日趋公式化的笔墨、章法乃至观念，奏响了传统山水画 曲新颖的别调，并且在西方表现主义艺术的影响下和20世纪传统中国画学院化的潮流中，在特殊的社会情境里，引发了写意山水画的潮流，深刻地影响了20世纪中国画的格局。

写意山水画的兴起，源于不同的观念和不同的传统，并且体现为多种形式和样貌，例如有的是求简，以简来意会境大之意；有的是求厚，以厚来意会境深之意有的则求氤氲，以氤氲来意会境之幽迷……有的源于写生造境的观念，有的突出笔墨的某种趣味，还有的是作为花鸟画的延伸……然而在总体上，它们具有共通的特色，亦即自然朴素，有时甚至是豪放狂逸的不假雕饰的审美追求，或谓为一种“不似之似”、“不齐之齐”的大朴不雕之美，具有浓郁的平民色彩和主观表现性。

在本书中，我们试图从审美趣味和风格类型的角度，结合百年社会发展的历史，对20世纪的粗笔山水画从兴起到大炽的脉络做一大略的钩沉和梳理。