本书中的作品是作者从多年积累的素描作品中选出的一部分作品，有教学的示范画，有在美院学习时的课堂作业，也有业余时间画的习作，是作者对前些年素描绘画的总结。

本书为2004年度潍坊学院社会科学计划项目。

造型的意味

周赤舟善画素描，风格属于写实一类的。但周赤舟的素描造型首先追求的不是写实，而是造型中的“意味”。从而使他的作品与那些或靠精描细节，或靠变形夸张而吸引眼睛的作品拉开了距离。

自从美学家克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”一说，是意味决定形式，还是形式产生意味，就成为一个让喜欢刨根问底的理论家们头痛的事情。我在欣赏周赤舟素描作品时感到：就一件作品来说，意味的产生与其说是决定于画家，不如说是最后产生自观众。因为画家将作品拿出来让人看，本身就证明画家自认为画出了想表达的东西。而他的作品是否被观众喜欢．理解，感受其中的“意味”，他只能期待……从这个角度看，一件成功作品中的意味，一方面是画家主观感受的表达，一方面是画家对观众反应的预期，两者结合促成画家的创作过程与成果。

我能感受到周赤舟素描中的意味，一种对“形”的“控制”，一种用“形”去表达的追求，他笔下形象超越了“真实”的写实，构成了他素描作品的独特魅力。这种魅力是一种无声的言说，说出了画家对形象的理解，表达了他对观众鉴赏的预期，展示了他多年从事美术教学的体会。在当下五光十色的美术世界中，为自己进行了定位。

看完他的素描作品，我突然想到为什么洋洋大观的中国古典绘画理论，充满对美的规律、画家的素养和技巧、对传统的理解等方面的皇皇大论，却十分少见对观众反应的分析。答案可能就在于：关注作品与观众的关系，关注表达与理解、沟通的关系，是当代艺术思维的一个重要特点。

在当代文化中，不可能出现18世纪的王原祁，因为在今天这个多元共生的艺术世界中，没有人能“集其大成，自出机杼”，也不可能出现1 9世纪的凡高，因为今天没有一个强大的关于美的模式等待着被突破……今天的画家，面对明亮而冰冷的电视、电脑荧屏图像的包围，展示着人类心境的高远与手笔的独特性、不可复制性。看周赤舟的素描，我感受到他“手的温度”——一种无声的、亲切的个性表达。

2005．元旦