本书是旨在帮助钢琴学习者理解作品，提升艺术创作力的教学参考书，作者对音乐的结构，包括和声、旋律、节奏、速度、曲式、织体等，配合谱例，一一作了独到的阐释，并从结构的角度演绎作品，达到二次创作的高度。本书对其他器乐的学习者水准上一个台阶也颇有启示。

序

序

引言

第一章 绪论

 一 乐谱的暗示

 二 理性与感性

 三 演奏中的选择问题

 四 演奏者的自由空间

(一) 对速度的把握

(二) 对声音的处理

第二章 和声研究对演奏的影响

 一 勾勒出每个和弦的结构和特征

 二 清晰地表现出和声进行中的逻辑关系

 三 和声的两个基本功能对演奏的影响

 四 把握和声的色彩变化

附：作品分析

第三章 旋律与动机研究对演奏的影响

 一 旋律

(一) 勾勒出旋律形态

(二) 把握旋律形态所暗示的音乐性格

(三) 把握旋律的修辞性语气

 二 动机

(一) 动机的表现意义

(二) 在有的作品中，有些动机需要演奏者有意识地加以强调

第四章 节奏与速度研究对演奏的影响

 一 节奏

(一) 恰当的律动感

(二) 正确把握节拍与节奏的关系

(三) 节奏的分组

 二 速度

(一) 速度决定于内容

(二) 细部的速度变化

(三) 速度变化与节奏形态

第五章 织体研究对演奏的影响

 一 保持织体清晰

 二 研究织体所蕴涵的意义

(一) 织体暗示速度

(二) 织体暗示性格

(三) 织体暗示乐句、段落结构

 三 织体的乐队想像

第六章 曲式研究对演奏的影响

 一 曲式的结构性

 二 曲式的过程性

(一) 在音乐的进行过程中，每个段落都有自己的功能和作用

(二) 音乐曲式中一些主要结构段落的功能与作用

(三) 同样的音乐材料因为所处的音乐语境的不同而具有不同的结构功能

(四) 演奏中的反复问题

结语

参考书目

后记