央视《艺术生》栏目精选本，收录有赵本山、杨澜、陈坤、于洋、王家卫、梁朝伟等艺术家和明星，也有红楼梦剧组和主持人系列等再回首系列精选。正文部分分为“激情现”和“绝对幕后”两部分。其中“绝对幕后”为当期编导的编导手记，从侧面记录了被访艺术家和明星的幕后生活以及编导自己的电视人生活。该书由周国平作序，艺术人生栏目制片人王峥作跋。

《艺术人生》是中国最优秀的人物访谈节目。

《艺术人生》追求“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”，以人文关怀的视角，与演艺明星共同分享人生故事和心路历程。

摄制组从开播以来的200多期节目中选出有代表性的17期，编成这本书，定位于“幕后的幕后”之展示。第一层幕后，是明星们的幕后，朱军把他们的艺术装饰卸除，让我们看艺术背后的他们的人生故事。第二层幕后，是《艺术人生》节目本身的幕后，编者把演播室的道具撤除，让我们看演播背后策划和编导的故事。

序

把明星还原为普通人／周国平

朱军访谈录

平凡·超越

杨澜

张艺谋

陈凯歌

于洋

赵本山

刘欢

王志文

陈坤

王家卫&梁朝伟

赵雅芝

周华健

荒木由美子

特别节目

红楼梦再聚首

2005理想

百年好合

纪念

常香玉

傅彪

跋

解读《艺术人生》／王峥

北京人在纽约

朱军：现在回过头，其实你当年劝说我离开兰州去一个更大的天地闯荡的时候，也正是你在进行决策的时候。

杨澜：对。

朱军：是你正在想离开还是留下的那个时候。

杨澜：就是哈姆雷特说，是活着还是死去，这是个问题，我们俩当时想，是留下还是离去是一个问题。(大笑)

朱军：你要离开中央台到一个陌生的国度去，那真是前途未卜。记得那个时候，你见了身边的人，问了最多的一句话是说，你美国有朋友吗？还有一句话，你知道纽约房租是多少钱吗？

杨澜：我记得当时因为有谢国民先生给我提供的奖学金，我还觉得心里挺有谱的，大概每月能有500美金的生活费。那时候，《北京人在纽约》刚刚播完不久，有一次在一个朋友聚会中我碰到王姬，然后我就问，这点钱是不是可以租一个大点的公寓了，她说也就跟人家合住吧。当时就是不相信，那么多钱还不够住一个独立的房间吗？到了纽约以后，真的发现那点钱就只够跟别人合着住的。

朱军：那个时候，你在中央台、在观众的心目当中，显然已经是一个非常有成就的主持人了，连续主持了好几个春节晚会，栏目收视率也很高。就在那样的时候，你选择离开。

杨澜：我觉得大概年轻气盛不懂事吧。年轻的时候，当你一开始得到太容易了，你就觉得那是我努力的结果，只有回头了，当你再更成熟了以后，你发现实际上是很多人托着你的。但是年轻气盛的时候，我总觉得还可以做更多的事儿，我还要见一个更大的事儿，大概年轻的可贵和鲁莽都在这一点上。所以当时去兰州时，我其实都不记得，我无意中跟你说，如果你能够知道自己十年以后做什么，还有意思吗？其实我现在想起来，不见得没意思啊，如果你真的爱这份工作，十年以后还做这份工作也是很好的。

朱军：可是你离开之后，观众说的更多的是，她疯了，她真疯了，说真是不能理解。这么多年过去了，显然我们该经历的都经历了，该走过的都走过了，有过后悔的时候吗？

杨澜：有过，而且好几次都挺后悔的。刚到美国的时候，有一次晚上打论文打到晚上两点钟，好不容易打完了，机器死机了，我所有的论文都没有了，因为写一篇论文你要参考本书，有些都忘了是从哪页里面摘出来的。半夜里我哭得很厉害，觉得第二天九点钟我肯定交不了这篇论文了，甚至都没有勇气把那七八本书再翻一遍0你知道纽约那种老房子，管道里面有老鼠。我坐在那儿，周围很安静，管道里面老鼠爬来爬去，那种感觉是挺凄惨的。还有一一次，我在纽约大学参加一个三个月的电影培训班，每天中午我们同学都会拿着比萨、汉堡坐在学校的一个广场上，大家一块聊天。我记得当时有两个同学问我，杨澜你在中国是做什么的呀？我说做电视主持人。然后他们特别好奇，你一个月能挣多少钱？好像那个时候，我参加商业演出，一场就有三四万块钱，在1993年的时候，然后我就跟他们说了。我记得他们四五个人，同时把手里的比萨放下来说：那你还来读什么书啊？

朱军：你都挣那么多了，你还来干什么？

杨澜：因为我一直认为很理所当然的，我就想出来读书，所以他们那么一说，我也开始怀疑自己了。我觉得是不是为了满足自己的好奇心，做了一件特别傻的事儿？我想可能还是年轻的时候太好奇了，太想知道外面的世界是什么样，所以那种好奇心已经超越了对风险的评估，人家说初生牛犊不怕虎，大概就是这个意思。但是我觉得年轻的时候应该做一些冒险的事。有一次我回到北外，很多师弟师妹希望我有经验可以跟他们分享。我就跟他们说，年轻的时候，最大的财富不是你的青春，不是你的美貌，也不是你充沛的精力，而是你有犯错误的机会。如果你在年轻的时候都不能追随自己心里的那种强烈的愿望，去为自己认为值得干的事儿冒一次险，哪怕是犯一次错误的话，那青春多么苍白啊。(掌声)

朱军：人家说，杨澜真正的让大家觉得有特别明显的改变，是因为去了美国。我想在美国你可能遇到了在国内不可能遇到的困难或者挫折，或者叫打击。也许我的这个想像有点太过于偏激。但是我想问你的是，在美国那段生活，你有没有觉得最难的时候，难到什么程度？

杨澜：我觉得其实美国并没有为难我，虽然有过计算机死机的时候，但是每个同学都遇到过，这些没有真正为难过我。但是当时我自己的个人生活是出现了很大的问题。我的第一段婚姻是在那个时候结束的，这是我第一次否定自己一段感情，非常痛苦。这涉及另外一个人，我不想多谈。但是我觉得这件事很大程度上责任在我。P12-14

把明星还原为普通人？

《艺术人生》是央视的名牌栏目。这个栏目之所以大受欢迎，我认为主要原因有二。第一，出场的嘉宾多是腕级明星，著名的导演、演员、歌手、主持人，人气本来就旺，公众的关注度本来就高。公众对明星的幕后生活从来有强烈的好奇，让他们走下舞台，作为普通人谈一谈自己的人生，公众自然不肯错过。但他们毕竟仍是在一个电视节目中出现，面对的仍是镜头和观众，公众看到的也仍是他们在一个特定舞台上的表现。因此，能否使他们的表现最大限度地接近于生活中的真实模样，就要看电视制作者的本事了。《艺术人生》摄制组显然有这个本事，靠了真诚和敬业，节目前对被采访人尽可能充分的了解和沟通，节目中诚恳、质朴而又不失机敏的主持风格，善于营造出一种让嘉宾动真情、吐真言的氛围，使这些名人在不同程度上显出了普通人的“原形”。这也就是原因之二了。

现在，摄制组从开播以来的200多期节目中选出有代表性的17期，编成这本书。我读了部分内容，觉得是一本有意思的书。也许可以把这本书定位为“幕后的幕后”之展示。第一层幕后，是明星们的幕后，朱军把他们的艺术装饰卸除，让我们看艺术背后的他们的人生故事。第二层幕后，是《艺术人生》节目本身的幕后，编者把演播室的道具撤除，让我们看演播背后策划和编导的故事。

不过，倘若这本书只是满足了人们窥探幕后的愿望，其价值就十分有限。在我看来，它的主要价值不在于此。我最欣赏的是节目组为自己设定的“用文化引导娱乐”的目标，以及为实现这个目标而做出的努力。娱乐原是电视的本质属性，排除掉了娱乐性，电视就无法生存。我们只能要求它娱乐得有格调和有品位，亦即保证娱乐中文化的含量，由此而见出节目的优劣高下。请娱乐圈里的明星来谈自己的生活，这样一个节目完全可能做成彻头彻尾的娱乐节目，娱乐得一塌糊涂，与文化毫不沾边。我看到的情况正与此相反。

“把明星还原为普通人，提炼出明星经历和情感中那些普通人有共鸣的部分，给观众以启发”，这是本书所表述的《艺术人生》节目的核理念。我认为这个理念得到了很好的贯彻。按照我的理解，所谓”把明星还原为普通人”包含两层意思。第一，明星在成为明星之前本来就是一个普通人，有作为普通人的人生道路和人生故事。第二，明星在成为明星之后仍然是一个普通人，有作为普通人的性格、情感和真实生活状态。节目就是要把明星身上这两个作为普通人的方面显现出来，这不仅仅是为了拉近明星与观众的距离，使观众产生亲切F -感，更重要的意义是揭不出艺术与人生之间的本质联系。一个明星，如果他不只是一个公众人物，同时也是一个真正的艺术家，他就必定首先是一个真实的人，人性的真实是艺术的真实的前提，他的全部人生经历和他的个性永远是他的艺术植根于其中的土壤。一个遗弃了自己普通人生经历的人，一个不再把自己当作普通人的人，他也许仍是一个明星，但绝不是一个艺术家了。

读这本书的时候，我不时会被打动。使我感动的是嘉宾面对自己的严肃和面对观众的坦诚。我发现一个有趣的现象，印证了我一向的看法，即有大才华的人往往是骨子里相当自卑的人。比如梁朝伟和张艺谋，都谈到自己性格上的自卑、内向、压抑、拙于交往，因而专注于艺术，在电影中寻求释放和平衡。

我还欣赏一些嘉宾所表达的对艺术的理解和态度，在这里做一个不完整的摘录。王家卫：好电影必须老实，有一些电影做得很好，但里面有一些虚假，有一些虚伪，对我来说就不是好电影。梁朝伟：最重要的是自己满不满意。陈凯歌：最好的创作就是保持童心，别记着得过什么奖、成过什么名，永远保持普通人的状态，才能继续往前走；培育成熟的商业市场需要一个能够吸引中国观众注意力的电影体制，为此我会拍非常商业的电影。张艺谋：我都50岁了，已经不会为名利、拿奖等一般的目的做电影了，实际上就是喜欢、就是爱，拍电影的过程让我迷恋；我仰慕的那些电影大师的伟大作品，是我可望而不可即的，我的电影不能说是经典，只能说有几部还不错。这些话都说得很中肯也很大器，证明了艺术观说到底就是人生观。

读这本书对于许多热心观众来说，既是收获也是乐趣。

周国平

2005年8月29日

解读《艺术人生》

王峥

回顾《艺术人生》走过的道路，总有泪盈于眶的感受。因为付出，也因为我们嘉宾的魅力和我们这个团队的可爱，更因为媒体的力量和时代的重量。

作为这个节目的制片人，我最愉快的经历是每一天都在进行的采访和策划过程。像航行在一条河流，看到了波澜壮阔的人心、社会和国家。我愿意与读者分享我关于《艺术人生》的思考，这是2004年的文章，是我们操作节目的一个文本。

每一个成功的栏目都有自己的灵魂，《艺术人生》的核心竞争力是什么？

《艺术人生》的终极目标是什么，仅仅是做节目吗？

《艺术人生》的主创应该有何种品质？

1 用艺术点亮生命

——《艺术人生》的终极理想：将电视文艺节目“知识分子”化

对于电视人的身份界定，我倾向于相当的编导和管理者首先是“大隐隐于市”的知识分子。我喜欢这种对知识分子的解释，即所谓知识分子有三层含义：一，社会的良心；二，智慧的传播者：三，对真理与神圣的亵渎与怀疑者。这是做《艺术人生》最强有力的力量源泉。

当《新周刊》将知识分子现世为知道分子时，作为文艺节目的导演和制片人，我依然尊敬着知识分子的“门风优美”，尝试在现有的生存和工作中，在大众的狂欢中远远地呼应着自己的理想，我努力让文艺节目有深度、有文化，我以极大的热情投入到这种实践中，我将它尊为“事业”。

文艺是需要深厚的人文关怀的，而当前的许多电影和歌曲却是不关乎人性的，甚至于连好的情歌都难得，我们不知道有多少东西可以留给下几代人。我们呼吁更多的有文化积累的、更多的经过民族文化洗礼和西方文明浸染的知识分子进入演艺界，给我们好的情歌，给我们更多对社会的批判，给我们更多的对现世的观察。而媒介的价值在于有倡导和反对的能力，因此，作为央视的节目，弘扬一种健康向上的价值观，发挥央视国家电视台的影响成为我们的选择，这样的做法给了《艺术人生》极大的声誉。

首先，在选题上我们推崇有知识分子性的明星。在《艺术人生》中我们最感兴趣的嘉宾——也是引起最大反响的嘉宾——经常有着知识分子的背景，罗大佑、陈凯歌、英达、郑钧这样既现世又有悲悯之心的明星特别容易受到观众的好评。在他们的身上看到了传统和现代对接的烙印。

其次，在节目内容的取舍上以其是否有利于引导社会向善为标准。《艺术人生》弘扬的是明星们“真善美”的一面，祛除艺人习气和阴暗面。我们希望重建演艺界的表率作用，毕竟，中国社会巨大的变迁带给人们普遍的信仰游离，社会需要活动于幕前的公众人物带来清新的思想和有力量的作品。《艺术人生》的中心话题基本上围绕着个人如何面对命运的挑战，以及个人和家庭、个人和时代的关系。《温暖2002》和《温暖2003》是这两年元旦的特别节目，盘点一年当中演艺界重要的人，没有从他们的名气上排名，而是彰显人性的光辉。例如2003年的：“个人主题”《英雄》、“家庭主题”《和你在一起》、“时代主题”《激情燃烧的岁月》三个段落，；谈理想主义的陈凯歌，谈不惧伤痛的张柏芝，谈丧亲之痛的赵季平成为华彩；2003年节目中邀：请张越担任嘉宾主持，在“老年人《今生无悔》”、“中年人《顺流逆流》”、“年轻人《长大成人》”三集中，黄宗英和观众谢幕告别、曾志伟谈到好友梅艳芳和谢霆锋的真诚对话都让人们感受到：2003年这个特别一年中世界的温暖。

第三， 创作人员始终保持着“诚意”。陈凯歌说过《黄土地>是他的诚意电影，人一生只有一到两个诚意作品，那么，《艺术人生》应该是我们的诚意作品。从事电视文艺的人可能更：在意形式或者娱乐性，但是我们想独辟蹊径，象台湾林怀民领导的舞蹈团体“云门舞集”一样，：在节目中传达社会的良知，传播了智慧的思想，不谄媚政治，不谄媚大众，这就是《艺术人生》i的基本纲领。《艺术人生》要求策划和编导的门槛高，策划精通文史哲，编导有着对于寻常百i姓的悲悯之心，在演艺明星和他们的作品中寻找文化的光辉。所以，我经常比喻《艺术人生》：是将药丸装在可乐的易拉罐中，时常换换包装，但是里面的药丸是强身健体的。《艺术人生》不：是制作新鲜的形式，而是内容为王，所以，《艺术人生》不是短命的娱乐节目，而是社会的“公?器”，会始终如一陪伴社会发展。

“用文化引导娱乐”是栏目的终极目标。在娱乐节目的狂潮中，坚持下去，看看这条路能走多远。  

什么人可以来《艺术人生》？

《艺术人生》挑选话题的范围，是高屋建瓴还是人生常态？

什么人是《艺术人生》抵制的嘉宾？

2 为大众的栏目

——请谁来《艺术人生))

《艺术人生》曾经做过一次调查，什么人在看这个时段的电视节目。调查结果是：47％的观众为初中以下学历(含文盲)，89％是高中学历以下(含文盲)。这两个数字曾经让我背后发麻。走出北京，经过省会，来到小城市，最后到县城，再去一趟农村，就知道什么人在支持着电视事业。

我羡慕一些艺术家说他的作品不想取悦大众，艺术只反映创作者的内心和他眼中的世界，而我们的角色却是传媒人士，因此我的任务是将信息和思想传递给彼岸，其中包括良知和智慧。我们要解决的问题是如何将周五晚九点一刻正在收看电视剧和娱乐节目的观众抢过来，这是我三年以来每一期节目最紧要的任务。

首先，《艺术人生》选取的嘉宾是大众的明星，而不是小众的明星。节目自2000年底开播到现在已经邀请了1 50位左右的人来做客，涵盖影视界、流行音乐界、曲艺界等流行艺术，而不是小众的艺术。知名度越大越利于人们在瞬间内选择停留在这个频道。因此，《艺术人生》所选择的嘉宾基本上都属于演艺界。

在日常节目播大众明星的同时，《艺术人生》在特别节目中推出一些不为人熟知但“货真价实”的嘉宾，比如2003年五一的《青春之歌》里的陈忠实、李少红等，《温暖2003》的许鞍华、黄宗江四老等人，起到了品牌修护的作用。

其次，嘉宾在《艺术人生》中所谈内容是大众关注的话题。《艺术人生》开播之初曾有人问：大腕做完了怎么办？在选择栏目的时明星上，重要的不是这些明星的腕大腕小，《艺术人生》不是封神榜，我们对起哄造神不感兴趣，如果只是来谈他们个人的成就，那又会成为“圈内”自己的意淫。我们最感兴趣的是普通人需要什么，普通人不会对一个演员如何提高台词感兴趣，不会对一个画家如何运用色彩感兴趣，但是，渺小的个人在这个大时代中的起伏跌宕，在个人所不能了解的“命运”中的沉浮感悟，却可以让普通人感同身受。因此，个人独一无二的故事，大众所能共鸣的感情和思想，就是《艺术人生》的立足之点。在《艺术人生》中没有空泛的政治宣言，没有虚情假意，个人、伴侣、儿女成为最主要的话题，友情、爱情、亲情成为倾诉的重点，在坎坷、病痛、失落前的勇气、乐观、豁达成为栏目的主旋律。

第三，态度端正对待人生。栏目对嘉宾最苟刻的要求是什么？那就是真诚。我们有一句口号，“不请大尾巴狼”，一个人如果不能真诚面对观众，又怎能真城面对自己的作品和人生？所以，重要的不是成绩，而是态度！ 

我们尊重的态度是：热爱自己的行业，视其为事业，无论是载誉一生的孙道临还是贬斥不断的李亚鹏。对生命有着敬畏之心，无论是_帆风顺物徐静蕾还是坎坷不平的岳红；一直渴望超越自己，无论是年愈古稀的王昆还是。20出头的谢霆锋。

《艺术人生》请过一些非常不好做的嘉宾，投机取巧取得成绩，在人生中寻找捷径，违反了大众对于他们的期望。这些嘉宾反映了文艺界中少数人的不良作风，栏目坚决予以抵制。

同时，严格要求组内所有工作人员“态度端正对待人生”，主持人、策划、编导都必须练就火眼金睛，参悟不同年龄的人生。最重要的是，不能对迥异于自己的人生经验妄下评论。

《艺术人生》如何让老艺术家吸引大众观众？

《艺术人生》如何直面历史？

3 记录时代人物之一

——我们尊敬直面历史的老人

刚开始做老艺术家的时候，我们有些为难，因为老艺术家的收视率低，因为30岁以下的观众基本上不认识他们。但是，老艺术家却最早确立了栏目“真善美”的基调。

开播之初我们做得最多的是老的电影人，当他们到耄耋之年时，每一个人谈到周总理都会泪流满面，每一个人依然会将观众称为群众。新来的编导都先安排做老艺术家，因为好做——他们的价值观单纯，他们将个人摒弃，他们是时代的受益人，文革对于他们是妈妈打了孩子。我们能很容易地进入秦怡、张瑞芳、孙道临的内心深处。没有人会忘记秦怡泰然自若的苦难的美丽，没有人会忽视孙道临静默的表情，没有人会不惊讶于王晓棠演讲般的语言。

《艺术人生》进入第四年，媒介对于老艺术家有两种反应：要遗忘的彻底遗忘，要怀旧的彻底怀旧。  

首先，我反对这个“怀旧”的意思。老艺术家在各个节目的频繁出镜让我们惊讶地发现，流行带来的浅薄也渗透进入“怀旧”，对于匮乏但大一统社会的缅怀在我看来是历史的倒退。

其次，我反对遗忘。上个世纪的政治风云逐渐成为褪色的记忆，新的一代正在取得话语权。每一年我都会痛惜当我们还没有从容回顾和反思历史的时候，享乐和实用主义已经主导着某一类媒体，包括网络，社会物质的进步并不代表着思想的进步。民族的历史并没有中断，它会裹挟着每一个人前进，以前的光荣依然会照亮今天，以前的伤口依然会在今天流血。我们认为岁数就是智慧，人和人太不一样，在中国，时代和政治深深地影响着每一个人。

制作关于老艺术家的节目让我们发现了冰山的一角，个人和时代到底发生了什么？如今，我们对老艺术家也有了新的认识、新的选择：2003年，我们选择了童自荣；2004年，我们选择了刘诗昆、张贤亮、谢芳。

首先，《艺术人生》通过老人探讨生命的终极意义。人难免一死，黄泉路上无老少，于是有了宗教和哲学对于生命的指导。老人不应该只是政治的附庸，老人用了毕生来参透生命。比如谢芳，历史给予她太深的烙印，她对生死和人生的意义有着多于普通人的思索。她说20年前她的母亲去世后她就觉得人生太没意思了，那么生命的意义是什么呢？我们栏目第一次有古稀老人谈到生死的终极问题。

其次，《艺术人生》中，老人是民族和时代的见证人。个人命运随国家的变迁而跌宕起伏的老人，恐怕没有比刘诗昆和张贤亮更典型的了，所以他们在栏目的诉说更像钟磬之声，发人深思。饥饿——两人都谈到饥饿——离这个时代那么遥远的词，却由于电视节目和我们如此之近。

《艺术人生》惟一遗憾的事情就是一些老艺术家在辞世前没有来过《艺术人生》，比如刘琼，比如英若诚。《艺术人生》2004年的目标是更多地抢救一批老人的口述历史。

第三，老人是中国文化的薪火相传者。在《艺术人生》中，一些杰出的年长女性给人留下难以忘怀的印象。秦怡、张瑞芳、常香玉，她们对爱情炽热，她们对亲人忍辱负重，她们视事业如生命，在这个社会道德裂变的时候，重温她们的故事，让人沉思良久。

年轻艺人有资格上《艺术人生》吗？

如何让年轻人反映历史的重量？

4 记爨时代人物之二

——如何赢得青年观众

我们栏目请赵薇，到现在还有人在议论。其实我觉得公平地看待赵薇这个问题，应该是一个崛起的大国的理智行为。赵薇和陈坤、羽泉、周迅、徐静蕾一同组成了这个时代，制作他们的节目就是竖起了这个时代的镜子，揽镜自照，可以找到自己的青春或自己当下的处境。

首先，挖掘成长中的跌宕起伏。这些孩子比他们的长辈既幸运又不幸，幸运的是成长于稳定的社会，不幸是个人作为一个个体直面经济大潮下现实的人生，甚少理想主义。因此，对他们个人命运的挖掘更应表现青春所特有的激情和迷惘：朴树战胜忧郁症的渴望，羽泉坚韧的音乐之路。赵薇少年的反省。在别的娱乐节目中，他们有时像与世隔绝的怪物一样，在《艺术人生》中，他们开始历数成长的伤痛和光荣，成为一个个正在崛起的明日之星。

其次，推动当代演艺的发展。《艺术人生》青年嘉宾事业的分量远远大于老艺术家，来到《艺术人生》的青年偶像无一例外被要求谈到未来的发展道路，制作组苛刻地提到艺术的原创性，提到了如何成为实力派。《艺术人生》对于年轻人有时像一个竞技场，制作组和观众向他们提出挑战，青年偶像的回应反映了他们的素质。幸而，这些披荆斩棘出来的明星有着超乎年龄的老道。我们希望在未来的10年或20年后，他们当中有人能被称为艺术家。

《艺术人生》为何推出再聚首品牌？

《艺术人生》如何发展再聚首品牌？

5 记录时代人物之三

——《艺术人生》的再聚首品牌

2003年春的一天，编导马宁问刘欢还能不能做，因为2∞2年已经来过一次节目，这一次是因为他准备要发新专辑《生于六十年代》。当时直觉是刘欢想做的节目一定可做，难得金口玉言想上电视栏目，于是我们开始准备。没有想到由此开始了我们“集体记忆”的新节目样式。

刘欢节目现场完全布置成六七十年代的环境，暖壶、茶缸、革命招贴画、单位发的椅子桌子。置身其中，又见到少年伙伴，褪色的岁月仿佛重现在人们眼前，现场所有人都激动得难以自持。这一期节目引起了连锁反应，直至半年后我给人讲课时会场还有四五十岁的人在抹眼泪。

首先，我们确立了作品是时代最鲜明的缩影。在《生于六十年代》之后，我们又推出《花儿为什么这样红》和《红楼梦》再聚首的节目。《艺术人生》不再局限于明星个人的生命历程，而是迅速将视角置于民族的集体历程和情感之中，有着并非个体而是群体记忆的作品率先进入我们的选题。

其次，文艺史中的事件急需梳理。中国当代文艺伴随中国经济、政治共同发展，而又常常被误读。因此，《艺术人生》将视角转向风云中的中国当代文艺史。例如《歌声走过二十年》，我们邀请了见证中国流行音乐发展史的二十位歌手来到演播室，唱老歌，讲往事，还邀请了重要的音乐制作人和乐评人。当成方圆倾诉她对邓丽君的敬意时，当乐评人对在中国乐坛坚持了十余年的林依伦、陈明和满文军说里尔克的诗句“有何胜利可言，挺住，意味着一切”时，我感觉终于又将节目推向深入了。

在未来的发展中，《艺术人生》的这一品牌将逐渐发展，将会成为中国艺术百年的平台，将会有更多新老明星在这个舞台上展示自己的真实人生，揭示更多尘封的时代记忆。

《艺术人生》是不是哭得太多了？

《艺术人生》怎样不煽情而深情？

6 用情感温暖人心

——《艺术人生》的情感诉求

《SEX AND THE CITY》的流行让城市男女忽然发现关于生活还有如此之多可以探讨，六年的系列剧几乎涉及了所有情感话题，并没有随着时间而索然无味。文化的先进之处可能就表现为对于人的内心始终狂热的追寻。我觉得《艺术人生》就是完成了这样的工作。

首先，《艺术人生》正在完成特定历史条件下的社会职责。政治形态和中国文化的断层使中国人在改革开放25年来始终在重建情感纽带。关于爱情，关于亲情，关于个人，应该是反思的时候了。有人说《艺术人生》哭得太多了，我想人们可能只是强调了结果，而没有在意节目中让人感动的原因。西方人在遇到生命问题时，可能会去寻找教堂。20年前的大一统社会中，中国人的情感宣泄被视为社会禁忌，我们的父辈能够教给下一代的经验太少。爱情方面琼瑶们是老师，后来台湾的小男人散文常年流行，现在书店门口的励志书让人看了封面就耳热。

因此对明星们来说，在栏目中这个交流人生的特定环境中，尘封的情感扑面而来。与大多j数中国男性一样，大部分人很少在家庭中表达自己的爱，所以阎维文在节目中对妻子的爱情表白“卫星，我爱你，下辈子还是你”让很多人崩泪，刘欢对妻子的情感流露在观众中引起了巨大的>中击波。如果节目能够使普通人体会到更多的关爱，我想明星的社会价值就足以傲人了。

《艺术人生》完成历史使命的一天也就是中国人很好的释放自己的情感和重建信仰的一天，我们期待那一天早点到来。

其次，任何情感必须和深度有关系。制作《艺术人生》2003年春节特别节目《我的父亲母亲》之前只是觉得春节归乡的游子会和父母有情感的交流，但是，在策划过程中却发现如此之多的人还尚未解决和父母的关系，比如许巍、林依伦、孙悦。中国的父母和孩子的人生纠缠在一起，儿女极易对父母产生负疚感，而疏离感又挥之不去。在策划时我们发现这又和社会学、心理学产生了关系。为什么在中国社会最近的几十年父母和儿女间会产生如此强烈的情感纠葛？在节目中，我们和嘉宾同驶向记忆的深处，历史的轮廓渐显，有文革时对于情感的压抑，有对儿女在新时期价值观的不认同，有中国传统中父为子纲的伦理限制。我想，这就是“是什么让人泪流满面”——对人类情感的尊重与冷静的审视。

第三，尊重不同价值观的不同选择。《艺术人生》曾经有两个台阶，一个是港台嘉宾，一个是海外嘉宾。每一个族群都有自己的文化；都有自己的爱和怒。当罗大佑在我们面前时，他更像一个久经沙场的老艺人，我们心目中的精神教父荡然无存；当蔡琴、齐秦、赵传出现在我们面前时，更多的是不能承受之轻。1980年代以来，中国内地思想的解放，中国内地人的忧国忧民和面对现实世界急遽变化的感受，对于港台艺人来说，隔着一道无形但是坚硬的墙壁。同样，港台艺人面对资本社会的个人奋斗的信心、面对感情的坦诚、面对生活的松弛和活力又是另外的一道风景。因此，《艺术人生》的国际化也是创作者思维的国际化和多元化。2003年的《无间道》节目特别选择了“海归”编导来做，从容面对亚洲之星梁朝伟、刘德华等。海外嘉宾栗原小卷、中野良子、理查德·克莱德曼、大卫·科波菲尔，同样展示了不同文化下不同的情感模式，同样引人入胜。

“心有多大，舞台就有多大”好像只是振奋人心的口号，但是，作为文化的普及教育，我想这是应有的决心。

优秀文艺作品具有激励人心、感召社会的强大力量。在全面建设小康社会、开创中国特色社会主义事业新局面的伟大征程上，广大文艺工作者担负着讴歌时代精神、塑造美好心灵的光荣职责。  

—一胡锦涛给第七届中国艺术节的贺信(2004年9月8日)