审美鉴赏、审美评价，在目前的古玉沁色研究中，仍然是一片蛮荒。本书试图从美学角度研究民间古玉的沁色，因为色彩的感觉在一般审美实践中，是最大众化的形式。本书着生于沁的形成、沁的分类、沁的真伪的研究，是一本很大实际操作性的著作。

沁色是古玉器断代的首要依据。仿古和伪古玉器几乎件件有沁不成伪古，俗话说：“无沁不成伪古。”

最迟在晋代，人们已经掌握了染玉的方法。

本书着生于沁的形成、沁的分类、沁的真伪的研究。是一本很大实际操作性的著作。

沁色

似沁非沁

人工造沁

古代学者论沁

沁色是古玉器断代的首要依据。

仿古和伪古玉器几乎件件有沁，有人说“无沁不成伪古”。

玉学权威认为“最迟在晋代，人们已掌握了染玉方法”。

《山海经·南山经》中有这样一段话：“有木焉，其状如谷而赤理，其汗如漆，其味如饴，食者不饥，可以释劳，其名日白苔，可以血玉。”

“血玉”就是染玉。

《山海经》是古代的地理著作，其中十四篇是战国时的作品，

《海内经》四篇充满西汉初期的文风。晋代郭璞曾为它作过注，清代毕沅和郝懿行也对它作过考证注释。

明代学者高濂在《遵生八笺·燕闲清赏笺》中提到：“近日吴中工巧，模拟汉宋螭玦、钩环，用苍黄、杂色、边皮、葱玉或带淡墨色玉，如式琢成，伪乱古制，每得高值。”

这种大规模的仿古制作，带来了染玉技术的发展。

唐代诗人仲之元的《玉赋》，应该是中国艺术史上最早描写沁色的文艺作品：

“五色相宣，千名竞出。振鹤羽以益鲜(白)，耸鸡冠而增焕(红)。匪蒸栗之足侔(黄)，何纯漆之能乱(黑)……腾虹于白气(孩儿面)，或见女以青衣(天青)。山林孕之而含郁，川渎育之而涟漪。”

清末和民国初期，是中国古玉研究史上的一个重要时期，也是古玉沁色研究的繁荣期和转型期，一大批玉器研究专著先后问世，如：吴大潋的《古玉图考》，陈性的《玉纪》，徐寿基的《玉谱类编》，吕美王景的《玉纪补》，李凤廷的《玉记正误》，章鸿钊的《石雅》，刘子芬的《古玉考》，李■宣与人合著的《玉说》，钱启同辑录的《玉说荟刊》，刘大同的《古玉辨》等。

其中以《古玉辨》和《古玉考》为代表，比较充分地反映了中国古玉学研究方法的继承与发展。

这些著作中有关沁色的研究，虽然某些地方缺乏科学的实证方法，但也已达到相当的高度，对于我们今天进行古玉的沁色鉴定，具有重要的参考和实用价值。

古人从地下环境着手，提出了沁学“十三彩”之说。单彩有石灰沁、黄土沁、松香沁、水银沁、血沁、铜沁、靛青沁等。

复彩有双色甚至几十色沁，复彩中纯五彩称“清五彩”、五彩以上统称“浑五彩”或“万福攸同”。

沁色以“透”为贵。

五色沁价值连城，古谚云：“玉得五色沁，胜得十万金。”

沁色奇、俏、异称为“巧沁”，巧沁历来是沁中上品。

P1-2

本书试图从美学角度研究民间古玉的沁色，因为色彩的感觉在一般审美实践中，是最大众化的形式。

人类现实生活的审美内涵非常宽泛，人间的美德，社会力量的悲情冲撞，和谐、对称，节奏、声音、线条……宇宙万物，包括民间古玉的沁色等等，所有人化的自然和对象化的人，都属于人类现实生活的审美范畴。

审美鉴赏、审美评价，在目前的古玉沁色研究中，仍然是一片蛮荒。

人类是按照美的规律来造型的。

古玉沁色也是按照美的规律来造型的。

当人类的感觉器官逐渐成为“文化器官”的时候，美就临盆了。

人类对古玉沁色的感觉，至今还未完全成为“文化”。

古玉沁色研究期盼美的拓荒者。