20世纪80年代，“多学科艺术教育”模式滥觞于美国，流布于各校，使中小学美育实践活动迈上了新的台阶。这种模式通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四个学科的互动互补关系，试图将艺术教育建构成一门交叉性的人文学科，以便提高艺术教育的多重效应与美国国民的人文素质。为使国内读者全面地理解和创造性地挪用这一模式，本书将从第一手资料切入，透国简明扼要的描述和典型的案例分析，彰显其生成发展的历史语境与方法特征。

绪论 美国多学科艺术教育模式概观

一 称谓与起源

二 逻辑依据

三 互补性学科群

四 学科建构及其基本特征

第一章 多学科艺术教育的意义与方法

一 《走向文明》的现实语境

1 导致艺术偏见的历史原因

2 破除艺术偏见的桎梏

二 学科群的综合式会通方法

1 艺术创作的实践功能

2 艺术史的认知作用

3 艺术批评的反思效应

4 美学的哲理化导向

5 放射论与会通关系

三 艺术教育课程设置的原则构想

1 第一阶段：感知审美特性(1—3年级)

2 第二阶段：提高感知的敏感性(4—6年级)

3 第三阶段：培养艺术历史感(7—9年级)

4 第四阶段：欣赏代表作品(10—11年级)

5 第五阶段：批判分析(12年级)

四 案例分析：悲凉与苦闷的《尖叫》

第二章 艺术创作与艺术教育

一 多学科艺术教育中的艺术创作

二 艺术创作问题：以美术创作为例

1 媒介

2 风格及其他

3 画室

4 创造性

三 美术创作的四种传统

1 作为技巧学习的美术创作

2 以就业为目标的美术创作

3 关注心灵的美术创作

4 以理解为导向的美术创作

四 案例分析：触摸的土地与互看的灵思

第三章 艺术史与艺术教育

一 艺术史研究概述

二 艺术史与教育

1 艺术史研究的基本问题

2 艺术史的性质及其教育价值

3 艺术史教育的必要性

4 艺术史教育的多学科渗透

三 东西方主要的艺术传统

1 旧石器时代的艺术

2 新石器时代的艺术

3 都市文明和自然主义

4 古希腊艺术及理论

5 欧洲中世纪、文艺复兴与后期艺术

6 中国古典艺术及理论

7 印度艺术及理论

8 其他重要的艺术传统

四 20世纪艺术史研究的方法

1 沃尔夫林的风格分析原则

2 帕诺夫斯基的历史语境法

3 马克思主义的分析方法

4 女性主义研究方法

5 精神分析理论、解构论和符号论

五 艺术史教育实践

1 艺术史学习的技能与态度

2 艺术史教育阶段

3 课程设置与艺术史教学

六 案例分析：毕加索的立体主义绘画创作

第四章 艺术批评与艺术教育

一 多学科艺术教育中的艺术批评

1 艺术批评的功能

2 艺术批评的概念

3 何为艺术批评家

4 艺术家与艺术批评家

5 艺术批评与多学科艺术教育

二 艺术批评的基本类型

1 日记式艺术批评

2 形式主义艺术批评

3 背景主义艺术批评

三 艺术批评教学的实施方法

1 艺术批评教学的简要回顾

2 艺术批评材料的收集与反思

3 艺术批评的课堂教学

四 设计艺术批评课程

1 单元教学主题的类型

2 单元教学主题的设计

五 案例分析：《罗登火山口工程》之谜

第五章 美学与艺术教育

一 美学对艺术教育的深化作用

1 美学与艺术教育的融合

2 美学对艺术教育的深化作用

二 艺术与审美对象

1 艺术的分类

2 艺术的综合性

3 审美对象

三 艺术与其再现的世界

1 艺术即再现

2 艺术即模仿

3 柏拉图与自然之镜

4 儿童与模仿说

四 艺术家与艺术表现

1 艺术家的作用

2 艺术中的表现

3 表现的因果理论

4 青少年对表现性的意识

五 艺术与观众

1 跨文化艺术理解

2 艺术与观众

六 课堂上的美学

1 对课堂上讲授美学的认识

2 艺术课堂教学的若干方法

七 案例分析：《艾达的灵魂来到世界》之启示

新台阶与新启示

后记