立体构成是艺术设计领域中的专业基础课程的学科，是以研究、发现和创造“美的空间形态”为目的的基础学科。本书发展了“立体构成”训练的思维方式、教学方法及社会实践的内容，从形态、构成元素、立体构型、现代艺术、现代设计等诸多方面，详尽阐述了对形态的认识，有助于学生认识形态、理解形态、创造形态。

  立体构成是艺术设计领域中的专业基础课程的学科，是以研究、发现和创造“美的空间形态”为目的的基础学科。作为专业基础学科，它起源于20世纪40年代的德国包豪斯设计学院。在工业革命发展的初期，全新的设计教育理念在包豪斯异军突起，它举起“技术与艺术新统一”的主导思想与教育理念，废除了传统的教育模式，开设了处于雏形期的“平面构成、立体构成、色彩构成”三大构成的设计课程。如：保罗·克利的“造型、空间、运动与透视研究”、阿尔巴斯的“纸造型”、莫霍利·纳基的“体积空间练习与结构练习”等等，这一崭新的理念和教育方法，在战后向欧美各国迅速扩展，对艺术与设计诸领域产生重大影响。

立体构成承载着艺术及艺术设计的思维创造、空间形态、形式语言等多方面的研究，所涉及的知识范围非常广泛，包含了材料学、力学、运动学、透视学、构造学、造型艺术学、美学以及视觉心理学等相关内容，使立体构成的三维造型活动成为有意识、有目的的创造性行为。

时至今日，立体构成作为艺术教育的基础与其他现代艺术教育课程一样，已形成了相对完整的课程训f练模式和教学体系：首先，使学生初步了解材料、结构、加工工艺等因素与形态的关系，研究、创造立体空间的法则和表现手段。让学生通过理性和感性的结合去发现、去创造“美的空间形态”。其次，明确立体构成研究其基础训练的目的性，强调基础性、目的性和应用性，强调运用综合的方法，使学生得以对形态有进一步的认识，从而摒弃立体构成训练中那种极端的纯粹形态式的错误认识，这种错误认识造成了“为构成而构成”的现象，抹杀了“构成”是“过程”、是“创造方法”的本质特征。

本书在编著之初，即对“立体构成”的理论框架、历史渊源、文化脉络进行了充分的探讨与研究，对“立体构成”训练的思维方式、教学方法及社会实践等方面的内容不断发展，以“扬弃”和“发展”的视点，作为立论的核心，全方位地说明艺术学科基础训练的功能特性，从形态、构成元素、立体构型、现代艺术、现代设计等诸多方面，详尽阐述了对形态的认识，通过对“立体构成”的综合解析，使学生充分地理解学习“构成”的目的，以帮助学生认识形态、理解形态、创造形态。

《立体构成》一书正是在这一思想指导下所作的尝试，并希望此书的出版，使学生了解、把握形态的特征与感性知觉的联系，从而培养学生具备良好的思维能力和有目的的创造形态的能力，明确“空间立体形态”的训练阶段性和连续性。这是本书编著的真正动力。

本书选用的构成图例主要来源于上海工艺美术学校学生的课堂作业，由于诸多原因无法一一标注姓氏，在此特向作者表示歉意。同时感谢上海工艺美术学校教师为本书所提供的帮助，特别要感谢蒋应顺、冯守国、王敏、陈洁兹、王金秋、李垠、赵丕成老师在编书过程中给予的大力支持。

程惠琴

2005年7月