本书为“中国各体文学理论史丛书”之一，以理论问题为经，历史分期为纬，从而以一种全新的视角，清晰地勾勒出了中国古典戏剧理论的发展脉络。全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。

总序(徐中玉)

第一版序(齐森华)

引言

第一章 中国古典戏剧与戏剧理论

第一节 戏剧理论批评史概述

第二节 戏剧史与戏剧理论史之关系

第三节 戏剧形态对戏剧理论构成的影响

第二章 中国古典戏剧理论的宏观系统

第一节 戏剧理论形态的发展轨迹

第二节 戏剧观念的历史追踪

第三节 戏剧理论的三大体系

第三章 曲学的发展及其理论体系

第一节 古代曲学渊流考析

第二节 古典剧论中发达完善的曲学体系

第三节 声音之道

第四节 本色论

第五节 唱论

第四章 叙事理论的发展及其理论体系

第一节 古代叙事理论渊流考析

第二节 虚与实

第三节 寓言：戏剧故事的本体观念

第四节 “奇”：情节论

第五节 类型：人物论

第五章 搬演理论的发展及其理论体系

第一节 搬演理论概说

第二节 搬演理论的基础观念

第三节 程式化、技艺化的导演方法

第四节 “才”、“慧”、“致”：演员的素养

第五节 由“传神”而“进于道”：表演的理想境界

第六章 中国古典剧论的审美理想

第一节 传奇美与古典剧论的审美理想

第二节 教化与言情：古典剧论审美理想表现之一

第三节 和：古典剧论审美理想表现之二

第四节 雅：古典剧论审美理想表现之三

结论 中国古典剧论的美学史地位

主要参考书目

附录

 附录一：中国古代曲论研究的历史回顾与展望

 附录二：论《西厢记》的评点系统

 附录三：论《牡丹亭》的女性批评

后记

再版后记